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    <title>Radio King - Artists RSS</title>
    <description>Radio King - Artists RSS</description>
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      <title>Beyoncé</title>
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Beyonc&eacute; Giselle Knowles-Carter [bi?j?n.se?] (* 4. September 1981 in Houston, Texas) ist eine US-amerikanische R&amp;B- und Pop-S&...]]></description>
      <pubDate>Tue, 25 Apr 2017 12:28:00 +0000</pubDate>
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      <content:encoded><![CDATA[<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Beyonc&eacute; Giselle Knowles-Carter</strong> [<span title="Aussprache im Internationalen Phonetischen Alphabet (IPA)">bi?j?n.se?</span>] (* 4. September 1981 in Houston, Texas) ist eine US-amerikanische R&amp;B- und Pop-S&auml;ngerin, Schauspielerin und Songwriterin. Als K&uuml;nstlernamen verwendet sie ihren Vornamen <strong>Beyonc&eacute;</strong>, w&auml;hrend sie sich auf Konzerten bis 2010 <strong>Sasha Fierce</strong> nannte. Bis 2005 war sie Mitglied der R&amp;B-Girlgroup Destiny&rsquo;s Child. Seit 2003 ist sie als Solok&uuml;nstlerin t&auml;tig; ihre sechs Alben erreichten alle Platz 1 der amerikanischen Billboard-Charts.</p>
<p>Sie verkaufte solo und mit Destiny&rsquo;s Child zusammen &uuml;ber 200 Millionen Tontr&auml;ger und geh&ouml;rt damit zu den erfolgreichsten K&uuml;nstlern weltweit. 2009 wurde sie vom Billboard-Magazin als beste K&uuml;nstlerin des Jahrzehnts ausgezeichnet; 2011 erhielt sie den Billboard Millennium Award. 2014 wurde sie vom Forbes-Magazine zur einflussreichsten K&uuml;nstlerin gew&auml;hlt und erhielt im Alter von 32 Jahren den Video Vanguard Award f&uuml;r ihr Lebenswerk. Beyonc&eacute; wurde mit 22 Grammys ausgezeichnet und geh&ouml;rt mit einem Verm&ouml;gen von 440 Millionen US-Dollar zu den reichsten Musikern der Welt. 2014 verdiente sie 115 Millionen US-Dollar und war damit in diesem Jahr die bestbezahlte Frau im Musikgesch&auml;ft.</p>
<h2><span id="Biografie">Biografie</span></h2>
<p>Beyonc&eacute; Knowles kam 1981 in Houston als erstes Kind des Handelsvertreters Mathew Knowles und Tina Beyonce Knowles, die ein Friseurgesch&auml;ft betrieb, zur Welt. Ihr Vater hat afrikanische, ihre Mutter afrikanische, franz&ouml;sische, indianische und irische Wurzeln. Beyonc&eacute; Knowles&rsquo; Vorname entstand aus dem mittleren Namen ihrer Mutter. Die Schauspielerin und S&auml;ngerin Solange Knowles ist ihre j&uuml;ngere Schwester.</p>
<p>Nachdem die beiden Gr&uuml;ndungsmitglieder LaTavia Roberson und LeToya Luckett gegen Ende 1999 Destiny's Child verlassen hatten, litt sie unter Depressionen, die durch die gereizte Stimmung in der Gruppe entstanden sein sollen, sowie durch die Trennung von ihrem damaligen Freund. Sie beschrieb die Situation folgenderma&szlig;en: ?Nun war ich weltber&uuml;hmt, ich hatte Angst, niemanden mehr zu finden, der mich wirklich liebt, den ich f&uuml;r mich haben kann. Ich hatte Angst, neue Freunde zu finden.?</p>
<p>Am 4. April 2008 heiratete sie in New York den Rapper Jay Z, mit dem sie seit 2002 liiert ist. Am 7. Januar 2012 bekamen die beiden eine Tochter. Am 13. Juni 2017 folgten Zwillinge.</p>
<h2><span id="Musikalische_Karriere">Musikalische Karriere</span></h2>
<h3><span id="1987.E2.80.931996:_Karrierebeginn"></span><span id="1987-1996:_Karrierebeginn">1987-1996: Karrierebeginn</span></h3>
<p>Beyonc&eacute; nahm in der Schule Tanzunterricht in Ballett und Jazz, bei dem ihr Gesangstalent von ihrem Lehrer entdeckt wurde. Ihr Interesse f&uuml;r Tanz, Gesang und Musik wuchs, als sie bei einer Talentshow der Schule auftrat. Dort sang sie das Lied <em>Imagine</em> von John Lennon und gewann den Wettbewerb.</p>
<p>Im Alter von sieben Jahren wurde Beyonc&eacute; im <em>Houston Chronicle</em> f&uuml;r den Performing Arts Award <em>The Sammy</em> nominiert. Im Herbst 1990 besuchte sie die Parker Elementary School in Houston und sammelte weitere Gesangserfahrungen im Schulchor. Sie wurde f&uuml;r zwei Jahre Mitglied eines Kirchenchors in Houston, wo sie als Solistin agierte. Ende 1990 gr&uuml;ndete Beyonc&eacute; gemeinsam mit LaTavia Roberson, ihrer Kindheitsfreundin Kelly Rowland und ihren Schulfreundinnen Keke Wyatt und T&aacute;mar Davis die sechsk&ouml;pfige Tanz- und Gesangsgruppe <em>Girls Tyme</em>. Nachdem 1993 LeToya Luckett der Gruppe beitrat, wurden zwei der Mitglieder vom Manager entlassen, so dass die Band mit Beyonc&eacute;, Rowland, Luckett und Roberson nur noch vier Mitglieder hatte. Mit der Zeit setzte sich die Gruppe als Vorgruppe f&uuml;r andere etablierte R&amp;B-Girlgroups durch. Gemanagt von Vater Mathew, wurde die Gruppe im Laufe der Jahre durch zahlreiche Auftritte auf lokaler Ebene bekannt. Als ein Plattenvertrag mit Elektra Records unterschrieben wurde, &auml;nderte man den Namen der Gruppe in Destiny&rsquo;s Child. Sie zogen nach Atlanta, um an ihren ersten Aufnahmen zu arbeiten. 1996 unterschrieb die Gruppe einen Plattenvertrag beim Major-Label Columbia Records.</p>
<h3><span id="1997.E2.80.932001:_Destiny.E2.80.99s_Child"></span><span id="1997-2001:_Destiny&rsquo;s_Child">1997-2001: Destiny&rsquo;s Child</span></h3>
<p>Nach der Unterzeichnung des Plattenvertrags mit Columbia nahm die Gruppe das erste Lied <em>Killing Time</em> unter ihrem neuen Plattenlabel auf, das auf dem Soundtrack-Album zum Film <em>Men in Black</em> im Jahr 1997 erschien. Die erste Single der Band, <em>No No No,</em> erreichte Platz 1 der US-amerikanischen Billboard-Charts. Sp&auml;ter gewann die Gruppe drei <em>Soul Train Lady of Soul Awards</em>. Es folgten weitere erfolgreiche Auskopplungen, darunter die Nr.-1-Hits <em>Bills Bills Bills</em> und <em>Say My Name</em>, das mit zwei Grammys ausgezeichnet wurde. Au&szlig;erdem erschienen zwei Alben: 1998 <em>Destiny&rsquo;s Child</em> und ein Jahr sp&auml;ter <em>The Writing&rsquo;s on the Wall</em>. Das zweite Album der Gruppe verkaufte sich in den Vereinigten Staaten mehr als acht Millionen Mal. 1999 nahm Beyonc&eacute; zusammen mit dem Musiker Marc Nelson das Lied <em>After All Is Said and Done</em> auf, das zum Soundtrack des Films <em>The Best Man</em> geh&ouml;rt.</p>
<p>Ende 1999 verlie&szlig;en Luckett und Roberson die Gruppe wegen Unstimmigkeiten mit Mathew Knowles. 2000 ver&ouml;ffentlichte Destiny&rsquo;s Child die Nummer-1-Single <em>Independent Women Part I,</em> den Titelsong zum Kinofilm <em>3 Engel f&uuml;r Charlie</em>. 2001 folgte das dritte Album <em>Survivor,</em> das in den USA, Gro&szlig;britannien, Deutschland, &Ouml;sterreich und der Schweiz Platz 1 der Albumcharts belegte. Es folgten zahlreiche erfolgreiche Singles wie Survivor, <em>Bootylicious</em> sowie <em>Emotions,</em> einem Cover der Bee Gees. Nach der anschlie&szlig;enden Welttournee und der Ver&ouml;ffentlichung des Weihnachtsalbums <em>8 Days of Christmas</em> im Oktober 2001 trennten sich die Wege der Frauen zu Gunsten von Solokarrieren.</p>
<h3><span id="2002.E2.80.932003:_Beginn_der_Solokarriere_mit_Dangerously_in_Love"></span><span id="2002-2003:_Beginn_der_Solokarriere_mit_Dangerously_in_Love">2002-2003: Beginn der Solokarriere mit <em>Dangerously in Love</em></span></h3>
<p>2002 ver&ouml;ffentlichte Beyonc&eacute; ihre erste Solosingle <em>Work It Out</em>. Der Song ist im Soundtrack des Films <em>Austin Powers in Goldst&auml;nder</em> zu finden, in dem sie auch als Schauspielerin zu sehen ist. Im folgenden Jahr spielte sie an der Seite von Cuba Gooding, Jr. in der Kom&ouml;die <em>The Fighting Temptations</em> und nahm f&uuml;r den Soundtrack Songs auf, darunter eine Coverversion von <em>Fever</em> aus dem Jahr 1956. Im Oktober 2002 nahm Beyonc&eacute; mit ihrem Freund, dem US-Rapper Jay Z die Single <em>&rsquo;03 Bonnie &amp; Clyde</em> auf. Das Lied erreichte Platz vier der amerikanischen Billboard Hot 100. In der Schweiz erreichte der Song Platz 1.</p>
<p>Im Juni 2003 erschien ihr Deb&uuml;talbum <em>Dangerously in Love</em>. Das Album erreichte sofort nach Ver&ouml;ffentlichung Platz 1 der amerikanischen Billboard-200-Albumcharts und verkaufte sich weltweit &uuml;ber elf Millionen Mal. Die ersten beiden Singleauskopplungen des Albums, <em>Crazy in Love</em> sowie <em>Baby Boy</em>, eine Zusammenarbeit mit Sean Paul, erreichten Platz 1 in den USA. Als weitere Singles wurden <em>Me, Myself and I</em> und <em>Naughty Girl</em> ver&ouml;ffentlicht, die beide die Top 10 der Singlecharts erreichten. 2004 wurde das Album mit f&uuml;nf Grammys ausgezeichnet. Im November 2003 startete Knowles ihre erste Welttournee, die <em>Dangerously in Love Tour</em>.</p>
<h3><span id="2004.E2.80.932005:_Destiny.E2.80.99s_Child_Comeback_und_endg.C3.BCltige_Trennung"></span><span id="2004-2005:_Destiny&rsquo;s_Child_Comeback_und_endg&uuml;ltige_Trennung">2004-2005: Destiny&rsquo;s Child Comeback und endg&uuml;ltige Trennung</span></h3>
<p>Im M&auml;rz 2004 ging Beyonc&eacute; mit Alicia Keys, Missy Elliott und Tamia auf eine Tournee durch Nordamerika. Nach einer dreij&auml;hrigen Pause, in der sich die Bandmitglieder auf Soloprojekte konzentrierten, fand sich Beyonc&eacute; 2004 wieder mit Rowland und Williams zusammen, um im November das letzte Album der Gruppe, <em>Destiny Fulfilled,</em> zu ver&ouml;ffentlichen. Das Album erreichte Platz 2 in den amerikanischen Albumcharts und verkaufte sich in den Vereinigten Staaten &uuml;ber 3 Millionen Mal. 2005 ging Destiny&rsquo;s Child zum letzten Mal auf Tournee und l&ouml;ste sich danach auf.</p>
<p>Beyonc&eacute;s Solotitel <em>Check on It</em> mit Rapper Slim Thug wurde im Dezember 2005 ver&ouml;ffentlicht. Das Lied belegte 2006 f&uuml;nf Wochen Platz eins der amerikanischen Charts und Beyonc&eacute;s dritter Nummer-eins-Hit in den USA.</p>
<h3><span id="2006.E2.80.932007:_B.E2.80.99Day"></span><span id="2006-2007:_B&rsquo;Day">2006-2007: <em>B&rsquo;Day</em></span></h3>
<p>Im Dezember 2006 nahm sie f&uuml;r den Soundtrack des Musical-Films <em>Dreamgirls</em>, in dem sie auch mitspielte, zahlreiche Lieder auf, darunter den Song <em>Listen,</em> der als Single ver&ouml;ffentlicht wurde. Die Ver&ouml;ffentlichung ihres zweiten Studioalbums <em>B&rsquo;Day</em> erfolgte im September 2006. Wie die Vorg&auml;nger deb&uuml;tierte <em>B&rsquo;Day</em> auf Platz eins der amerikanischen Billboard-200-Charts. Es verkaufte sich in den USA rund 3 Millionen Mal und erhielt Dreifachplatin. Die erste Single des Albums <em>D&eacute;j&agrave; Vu</em> mit Jay Z erreichte Platz vier der Billboard Hot 100 und wurde im Vereinigten K&ouml;nigreich Beyonc&eacute;s zweiter Solo-Nummer-eins-Hit nach <em>Crazy in Love</em>. Die Singleauskopplung <em>Irreplaceable</em> wurde in den USA ihr vierter Nummer-eins-Hit.</p>
<p><em>Beautiful Liar,</em> ein Duett mit der S&auml;ngerin Shakira aus dem Jahr 2007, erreichte Platz drei in den USA und Platz eins in Deutschland, &Ouml;sterreich, der Schweiz und Gro&szlig;britannien. In Deutschland blieb <em>Beautiful Liar</em> bisher ihr einziger Nummer-eins-Hit. Am 10. April 2007 startete sie ihre zweite Solo-Welttournee. Die Tournee beinhaltete &uuml;ber 90 Konzerte weltweit und wurde sp&auml;ter in einen Konzertfilm mit der DVD <em>The Beyonc&eacute; Experience Live!</em> verfilmt.</p>
<h3><span id="2008.E2.80.932010:_I_Am.E2.80.A6_Sasha_Fierce"></span><span id="2008-2010:_I_Am?_Sasha_Fierce">2008-2010: <em>I Am? Sasha Fierce</em></span></h3>
<p>Am 14. November 2008 ver&ouml;ffentlichte Beyonc&eacute; ihr drittes Album mit dem Titel <em>I Am? Sasha Fierce</em>. F&uuml;r das Album baute Beyonc&eacute; ihr Alter Ego <em>Sasha Fierce</em> aus. Das Album deb&uuml;tierte ebenfalls auf Platz eins der amerikanischen Billboard 200 und wurde in den USA mit Doppelplatin ausgezeichnet. Die Singleauskopplung <em>Single Ladies (Put a Ring on It),</em> erreichte Platz eins der Charts in den USA. Im Vereinigten K&ouml;nigreich wurde <em>If I Were a Boy</em> ihre vierte Nummer eins. Das Musikvideo wurde bei den MTV Video Music Awards 2009 in neun Kategorien nominiert und gewann den Award f&uuml;r <em>Video of the Year</em>. Um ihr Album zu promoten, startete sie im M&auml;rz 2009 ihre dritte Welttournee mit dem Titel <em>I Am? Tour</em>. Bei den Grammy Awards 2010 wurde sie sechsmal ausgezeichnet. Im Februar 2010 arbeitete Beyonc&eacute; mit Lady Gaga bei dem Lied <em>Telephone</em> zusammen. Der Song erreichte Platz drei der amerikanischen Billboard Hot 100 und erreichte unter anderem Platz eins in Gro&szlig;britannien. Dort wurde es ihr f&uuml;nfter Nummer-eins-Hit als Solok&uuml;nstlerin. Die Single erreichte auch Platz eins der amerikanischen Popcharts.</p>
<h3><span id="2011.E2.80.932013:_4"></span><span id="2011-2013:_4">2011-2013: <em>4</em></span></h3>
<p>Im Februar 2011 wurden von WikiLeaks Dokumente ver&ouml;ffentlicht, die zeigen, dass Beyonc&eacute; zusammen mit Usher, Mariah Carey und Nelly Furtado jeweils eine Million US-Dollar erhielten, um f&uuml;r die Familie des libyschen Machthabers Muammar al-Gaddafi zu singen. Das Magazin <em>Rolling Stone</em> gab bekannt, dass die Musiker das Geld f&uuml;r ihre Auftritte an Wohlt&auml;tigkeitsorganisationen gespendet haben. Am 2. M&auml;rz 2011 erz&auml;hlte ein Berater von Beyonc&eacute; der <em>The Huffington Post,</em> dass sie das Geld an die Wohlt&auml;tigkeitsorganisation <em>Clinton Bush Haiti Fund</em> gespendet habe, um den Opfern des Erdbebens von Haiti zu helfen. Am 28. M&auml;rz 2011 wurde bekannt, dass Knowles&rsquo; Vater Mathew nicht mehr ihr Manager sein wird. Beyonc&eacute; erkl&auml;rte, dass sie mit ihrem Vater Streit ?auf Gesch&auml;ftsebene? hatte. Sie managt sich jetzt selber und hat ihr eigenes Team.</p>
<p>Ihr viertes Album <em>4</em> wurde am 24. Juni 2011 ver&ouml;ffentlicht. Auch dieses Album erreichte Platz 1 der amerikanischen Billboard 200. Am 12. November 2013 wurde sie bei den MTV Europe Music Awards in Amsterdam mit dem Preis f&uuml;r die beste Live-Performance ausgezeichnet.</p>
<h3><span id="2013.E2.80.932015:_Beyonc.C3.A9"></span><span id="2013-2015:_Beyonc&eacute;">2013-2015: <em>Beyonc&eacute;</em></span></h3>
<p>Am 13. Dezember 2013 ver&ouml;ffentlichte sie ohne Ank&uuml;ndigung und Promotion auf dem Internetportal iTunes ihr f&uuml;nftes Studioalbum, das den Titel <em>Beyonc&eacute;</em> tr&auml;gt. Drake, Jay Z und Frank Ocean wirkten als Gastmusiker mit. Das Album erreichte in zahlreichen L&auml;ndern Platz 1 der iTunes-Charts, darunter auch in Deutschland. In den Vereinigten Staaten belegte es als f&uuml;nftes Beyonc&eacute;-Album in Folge Platz eins der Billboard-Charts. Als Singles wurden <em>Drunk in Love</em> mit Jay Z, <em>XO</em>, <em>Partition</em> und <em>Pretty Hurts</em> ausgekoppelt. Sie sang <em>Drunk in Love</em> gemeinsam mit Jay Z bei der Super-Bowl-Party in New York und bei den Grammy Awards 2014.</p>
<p>Beyonc&eacute; war in f&uuml;nf Kategorien bei den BET Awards 2014 nominiert, von denen sie in drei Kategorien gewann, darunter den Preis f&uuml;r die beste K&uuml;nstlerin. Von Juni bis August 2014 war sie mit Rapper Jay Z auf <em>On The Run</em>-Tournee. Weitere Ver&ouml;ffentlichungen aus dem Album, sind <em>7/11</em> und <em>Flawless (Remix)</em> mit Nicki Minaj. Knowles hat zudem eine EP mit dem Titel <em>BEYONC&Eacute;: More</em> ver&ouml;ffentlicht. <em>Feeling Myself</em> ist der gemeinsame Song von Nicki Minaj und Beyonc&eacute; das 2015 ver&ouml;ffentlicht wurde. Knowles ist zudem noch auf Naughty Boy Song <em>Runnin&rsquo; (Lose It All)</em> und Coldplays <em>Hymn For The Weekend</em> zu h&ouml;ren.</p>
<h3><span id="2016:_Lemonade">2016: <em>Lemonade</em></span></h3>
<p><em>Formation</em> war die erste Ver&ouml;ffentlichung aus ihrem n&auml;chsten Studioalbum. Den Titel sang sie live bei der Halbzeit-Show zum Super Bowl 50, bei der sie auch gemeinsam mit Bruno Mars dessen Song <em>Uptown Funk</em> interpretierte. Nach ihrem Auftritt k&uuml;ndigte sie die <em>Formation World Tour</em> an, die 49 Konzerte in Nordamerika und Europa umfasst.</p>
<p>Am 23. April 2016 erschien ihr sechstes Studioalbum <em>Lemonade</em>, das nach der Ausstrahlung eines einst&uuml;ndigen gleichnamigen Kurzfilms ver&ouml;ffentlicht wurde, der die Musikvideos aller Songs des Albums beinhaltet und mit Gedichten untermalt ist. Das Album belegte Platz 1 der amerikanischen Billboard 200 und wurde vom Magazin Rolling Stone auf Platz 1 der 50 besten Alben der Billboard Charts 2016 gew&auml;hlt. Weitere Ver&ouml;ffentlichungen aus dem Album sind <em>Sorry</em>, <em>Hold Up</em>, <em>Freedom</em> mit Rapper Kendrick Lamar sowie <em>All Night</em>. Beyonc&eacute; hat au&szlig;erdem eine neue Version von <em>Daddy Lesson</em> mit den Dixie Chicks ver&ouml;ffentlicht.</p>
<h2><span id="Filmkarriere">Filmkarriere</span></h2>
<p>Bereits 2001 machte sie als Hauptdarstellerin in der MTV-Produktion <em>Carmen: A Hip Hopera</em> an der Seite von Mekhi Phifer auch als Schauspielerin auf sich aufmerksam. Im Jahr darauf &uuml;bernahm sie die Nebenrolle der <em>Foxxy Cleopatra</em> im dritten Teil der Austin-Powers-Reihe, <em>Austin Powers in Goldst&auml;nder</em>, f&uuml;r dessen Soundtrack sie unter anderem die Single <em>Work It Out</em> beisteuerte. 2003 war Knowles an der Seite von Cuba Gooding, Jr. in der Gospel-Kom&ouml;die <em>The Fighting Temptations</em> zu sehen. F&uuml;r ihre schauspielerischen Leistungen wurde sie im Jahr darauf mit einer Nominierung f&uuml;r den NAACP Image Award als <em>Beste Schauspielerin</em> bedacht.</p>
<p>Anfang 2006 spielte sie neben Steve Martin, Kevin Kline und Jean Reno im Prequel zu <em>Der rosarote Panther</em> die Rolle des Popstars Xania. Ende des Jahres &uuml;bernahm sie an der Seite von Jamie Foxx, Eddie Murphy und Danny Glover die Rolle der Deena Jones in der Kinoadaption des Musicals <em>Dreamgirls</em>. Die auf der Biografie von Diana Ross und den Supremes basierende Umsetzung brachte Beyonc&eacute; ihre erste Golden-Globe-Nominierung als <em>Beste Hauptdarstellerin - Kom&ouml;die oder Musical</em> ein. Ende 2008 spielte sie an der Seite von Adrien Brody die Rolle der Blues- und Gospels&auml;ngerin Etta James im Drama <em>Cadillac Records.</em> Sie schrieb am Soundtrack mit und erhielt eine Golden-Globe-Nominierung f&uuml;r den besten Filmsong. 2009 spielte sie eine der Hauptrollen in dem Thriller <em>Obsessed</em>; sie erhielt daf&uuml;r eine Nominierung f&uuml;r die Goldene Himbeere als schlechteste Schauspielerin.</p>
<h3><span id="Filmografie">Filmografie</span></h3>
<ul>
<li>1999: Beverly Hood</li>
<li>2001: Carmen: A Hip Hopera (Fernsehfilm)</li>
<li>2002: Austin Powers in Goldst&auml;nder <em>(Austin Powers in Goldmember)</em></li>
<li>2003: The Fighting Temptations</li>
<li>2004: Fade to Black (Jay-Z-Dokumentation)</li>
<li>2006: Der rosarote Panther <em>(The Pink Panther)</em></li>
<li>2006: Dreamgirls</li>
<li>2007: My Night at the Grammys (Fernsehfilm)</li>
<li>2008: Beyonc&eacute;: If I Were a Boy (Kurzfilm)</li>
<li>2008: Cadillac Records</li>
<li>2009: Obsessed</li>
<li>2009: Wow! Wow! Wubbzy! (Fernsehserie, vier Folgen, Stimme)</li>
<li>2009: Beyonc&eacute;: For the Record (Fernsehfilm)</li>
<li>2010: Telephone (Kurzfilm)</li>
<li>2013: Beyonc&eacute;: Life is but a Dream (Dokumentation)</li>
<li>2013: Epic - Verborgenes K&ouml;nigreich (<em>Epic</em>, Stimme)</li>
</ul>
<h2><span id="Stil">Stil</span></h2>
<h3><span id="Musik_und_Gesang">Musik und Gesang</span></h3>
<p>Beyonc&eacute;s Musik ist Contemporary R&amp;B mit Elementen aus Pop, Funk, Hip-Hop und Soul. Ihre Songs ver&ouml;ffentlicht sie in englischer Sprache, nur f&uuml;r die EP <em>Irreemplazable</em> und der Wiederver&ouml;ffentlichung von <em>B&rsquo;Day</em> nahm sie auch Lieder auf Spanisch auf. Sie ist Produzentin und Autorin oder Co-Autorin der meisten Songs, an denen sie beteiligt war.</p>
<p>Beyonc&eacute; hat die Stimmlage Mezzosopran. Sie nutzt Melismen f&uuml;r ihren Gesang und wird deshalb mit K&uuml;nstlern wie Mariah Carey verglichen. Redakteure des <em>Eye Weekly</em> Magazins schrieben: ?Es gibt keinen Zweifel daran, dass Beyonc&eacute; eine der besten S&auml;ngerinnen in der Popwelt ist, vielleicht sogar die beste lebende&nbsp;[?].?</p>
<h3><span id="Einfl.C3.BCsse"></span><span id="Einfl&uuml;sse">Einfl&uuml;sse</span></h3>
<p>Beyonc&eacute; bezeichnet Michael Jackson als ihren gr&ouml;&szlig;ten musikalischen Einfluss und ihr Idol. Als weiteren Einfluss bezeichnet sie Diana Ross: ?Sie ist eine Allesk&ouml;nner-Entertainerin: eine prima Schauspielerin, eine gute S&auml;ngerin und eine wundersch&ouml;ne, elegante Frau. Sie ist eine von wenigen S&auml;ngerinnen, die es schaffen, in guten Filmen mitzuspielen.? Ihre weiteren musikalischen Einfl&uuml;sse sind Tina Turner, Prince, Lauryn Hill, Aaliyah, Mary J. Blige, Whitney Houston, Janet Jackson, Anita Baker und Rachelle Ferrell. Beyonc&eacute; selbst wird von verschiedenen K&uuml;nstlern als Inspiration bezeichnet, unter anderem von Rihanna, Alexandra Burke, Leona Lewis, Adele, Rita Ora, Lady Gaga und Nicki Minaj.</p>
<h3><span id=".C3.96ffentliches_Image"></span><span id="&Ouml;ffentliches_Image">&Ouml;ffentliches Image</span></h3>
<p>Die Medien benutzen den Begriff ?bootylicious? (eine Kombination der W&ouml;rter <em>booty</em> (?Hintern?) und <em>delicious</em> (?k&ouml;stlich?, im &uuml;bertragenen Sinn auch: ?herrlich?)), um Beyonc&eacute;s Figur zu beschreiben. Der Begriff wurde durch den gleichnamigen Nummer-eins-Hit von Destiny&rsquo;s Child bekannt und ins Oxford English Dictionary W&ouml;rterbuch aufgenommen. Der australische Wissenschaftler Bryan Lessard nannte eine 1981 in Queensland entdeckte seltene Pferdebremse <em>Scaptia beyonceae,</em> da ihn ihre Form an Beyonc&eacute; erinnere. W&ouml;rtlich sagte der Insektenkundler ?Es war so augenf&auml;llig, ich konnte das Hinterteil ohne Mikroskop sehen [?] auf dem Unterleib wachsen dichte, goldene Haare, das hat mich an Beyonc&eacute; in einem ihrer goldenen Kost&uuml;me erinnert.?</p>
<p>2006 kritisierte die Tierrechtsorganisation PETA Beyonc&eacute; f&uuml;r das Tragen von Pelzm&auml;nteln. Das <em>People</em>-Magazin ernannte sie 2007 zur bestgekleideten Pers&ouml;nlichkeit. 2007 war sie als zweite afro-amerikanische Frau nach Tyra Banks auf dem Cover von <em>Sports Illustrated Swimsuit Issue</em> abgebildet. Im September 2010 gab sie ihr Deb&uuml;t als Laufstegmodel bei Tom Fords Spring/Summer 2011 Fashion Show. Im Februar 2011 platzierte sie das <em>LA Times</em>-Magazin auf Platz 25 der ?50 Most Beautiful Women in Film?.</p>
<p>2017 sagte Carlos Santana in einem Interview &uuml;ber sie, dass sie ein h&uuml;bsches Model sei aber nicht singen k&ouml;nne, was einen Proteststurm in sozialen Medien ausl&ouml;ste.</p>
<h2><span id="Weitere_T.C3.A4tigkeiten"></span><span id="Weitere_T&auml;tigkeiten">Weitere T&auml;tigkeiten</span></h2>
<h3><span id="House_of_Der.C3.A9on"></span><span id="House_of_Der&eacute;on">House of Der&eacute;on</span></h3>
<p>2005 gr&uuml;ndete Beyonc&eacute; zusammen mit ihrer Mutter <em>House of Der&eacute;on,</em> eine zeitgen&ouml;ssische Damenmode-Linie. Der Name Der&eacute;on soll an Beyonc&eacute;s Gro&szlig;mutter Agn&egrave;z Der&eacute;on erinnern, die als N&auml;herin arbeitete. Produkte der Linie wurden der &Ouml;ffentlichkeit durch Auftritte von Destiny&rsquo;s Child vorgestellt. 2008 ver&ouml;ffentlichte Starwave Mobile das Handyspiel <em>Beyonc&eacute; Fashion Diva,</em> bei dem man Beyonc&eacute; mit Produkten aus der eigenen Kollektion einkleiden kann. 2009 gr&uuml;ndeten Beyonc&eacute; und ihre Mutter das Label <em>Sasha Fierce for Der&eacute;on</em>. 2010 arbeitete Beyonc&eacute; mit C&amp;A zusammen, um <em>Der&eacute;on by Beyonc&eacute;</em> in Gesch&auml;ften in Brasilien zu verkaufen.</p>
<h3><span id="Feminismus">Feminismus</span></h3>
<p>Beyonc&eacute; bezieht sich seit Jahren in Interviews und mit ihren k&uuml;nstlerischen Ausdrucksformen positiv auf den Feminismus, so zum Beispiel in dem St&uuml;ck ?***Flawless?. F&uuml;r diesen Song sampelte sie den Satz der Schriftstellerin Chimamanda Ngozi Adichie: ?Feminist (in): Die Person, die an die politische, soziale und wirtschaftliche Gleichheit der Geschlechter glaubt.? W&auml;hrend ihrer B&uuml;hnenperformance von ?***Flawless? anl&auml;sslich der <em>2014 MTV Video Music Awards</em> erstrahlte im Hintergrund in gro&szlig;en Lettern das Wort ?Feminist? als Teil der Visuals. In Interviews spricht sie konkret &uuml;ber Sexismus und Gleichberechtigung, &uuml;ber die Wichtigkeit von Freundschaften unter Frauen sowie &uuml;ber wirtschaftliche und sexuelle Ausbeutung afro-amerikanischer Frauen in den USA.</p>
<h3><span id="Werbet.C3.A4tigkeiten"></span><span id="Werbet&auml;tigkeiten">Werbet&auml;tigkeiten</span></h3>
<p>2002 unterschrieb Beyonc&eacute; einen Promo-Vertrag mit Pepsi. 2004 trat sie f&uuml;r die Firma in einem Spot mit Britney Spears, Pink und Enrique Iglesias auf. Im folgenden Jahr folgte eine Kampagne gemeinsam mit Jennifer Lopez und David Beckham. Seit ihrem 18. Lebensjahr arbeitet sie zudem mit L&rsquo;Or&eacute;al zusammen. 2004 ver&ouml;ffentlichte sie ihr erstes Parf&uuml;m <em>True Star</em> bei Tommy Hilfiger. Ein Jahr sp&auml;ter folgte ein zweites Parf&uuml;m bei Hilfiger unter dem Titel <em>True Star Gold</em>. 2007 erschien sie in einer Werbekampagne f&uuml;r Emporio Armani Diamonds Parf&uuml;m.</p>
<p>2009 machte Beyonc&eacute; Werbung f&uuml;r das Nintendo-DS-Spiel <em>Rhythm Heaven</em>. Im Januar 2010 unterschrieb sie einen Dreijahresvertrag mit Vizio. Sie war in zwei Fernsehwerbungen f&uuml;r <em>Style Savvy,</em> einem Mode-Videospiel f&uuml;r den Nintendo DS und Nintendo DSi zu sehen. Im April 2011 wurde Beyonc&eacute; vom amerikanischen Spiele-Entwickler Gate Five auf mehr als 100 Millionen US-Dollar Schadensersatz verklagt. Die Firma erkl&auml;rte, dass Beyonc&eacute; mit ihm ein Spiel unter dem Titel <em>Starpower: Beyonc&eacute;</em> entwickeln wollte. Beyonc&eacute; habe 70 Mitarbeiter aus der Entwicklung ausgeschlossen, die daraufhin das Unternehmen eine Woche vor Weihnachten 2010 verlie&szlig;en.</p>
<p>Ebenfalls 2010 ver&ouml;ffentlichte sie ihr erstes eigenes Parf&uuml;m <em>Heat</em>. In einem Fernsehspot wurde ihre Coverversion des Songs <em>Fever</em> aus dem Jahr 1956 verwendet. Die Werbung, die mit einem Bild von Beyonc&eacute; beginnt, das zeigt, wie sie nackt in einem Zimmer liegt, wurde als zu ?erotisch, sexuell und provokativ? f&uuml;r das Publikum bezeichnet und in Gro&szlig;britannien nicht ausgestrahlt. Beyonc&eacute;s Parf&uuml;m <em>Pulse</em> wurde im September 2011 ver&ouml;ffentlicht; 2012 folgte der Duft <em>Midnight Heat</em>.</p>
<h3><span id="Soziales_Engagement">Soziales Engagement</span></h3>
<p>Beyonc&eacute; gr&uuml;ndete zusammen mit Destiny&rsquo;s Child Mitglied Kelly Rowland und ihrer Familie die Survivor Foundation, eine Wohlt&auml;tigkeitsorganisation, um den Opfern des Hurrikan Katrina aus dem Jahr 2005 zu helfen. Sie spendete 100.000 US-Dollar an den Gulf Coast Ike Relief Fund, der den Opfern des Hurrikans Ike hilft. 2005 schrieben Musikproduzent David Foster, seine Tochter Amy Foster-Gillies und Beyonc&eacute; das Lied <em>Stand Up for Love</em> f&uuml;r den Weltkindertag.</p>
<p>2008 wurde Beyonc&eacute; beim <em>Miami Children&rsquo;s Hospital Diamond Ball &amp; Concert</em> in der American Airlines Arena in Miami in die <em>International Pediatric Hall of Fame</em> aufgenommen. Beyonc&eacute; beteiligte sich auch an <em>Stand Up to Cancer,</em> einem Wohlt&auml;tigkeitsprojekt der amerikanischen Unterhaltungsindustrie. In einer Fernsehshow wurde unter anderem auch der Kampagnensong <em>Just Stand Up!</em> vorgestellt, den Beyonc&eacute; mit Mariah Carey, Carrie Underwood, Rihanna, Miley Cyrus, Sheryl Crow, Fergie, Leona Lewis, Keyshia Cole, LeAnn Rimes, Natasha Bedingfield, Melissa Etheridge, Mary J. Blige, Ciara, Ashanti und Nicole Scherzinger aufnahm. Im Januar 2010 beteiligte sich Beyonc&eacute; am <em>Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief</em>. Sie trat in London mit Jay Z, Rihanna und U2s Bono und The Edge auf.</p>
<p>Im M&auml;rz 2010 er&ouml;ffneten Beyonc&eacute; und ihre Mutter das <em>Beyonc&eacute; Cosmetology Center</em>. Das Programm bietet Kosmetik-Trainingskurse f&uuml;r M&auml;nner und Frauen als Rehabilitationsbegleitung f&uuml;r zuvor drogen- oder alkoholabh&auml;ngige Menschen an. Im April 2011 schloss Beyonc&eacute; sich mit Michelle Obama und der National Association of Broadcasters Education Foundation zusammen, um deren Kampagne gegen Fettleibigkeit bei Kindern zu unterst&uuml;tzen. Sie &uuml;berarbeitete ihren Song <em>Get Me Bodied</em> (2007) und nannte die neue Version <em>Move Your Body</em> f&uuml;r die <em>Let&rsquo;s Move! Flash Workout</em> Kampagne.</p>
<p>Nach dem Tod von Osama bin Laden ver&ouml;ffentlichte Beyonc&eacute; die Benefiz-Single <em>God Bless the USA,</em> um die Einnahmen f&uuml;r <em>New York Police and Fire Widows</em> und <em>Children&rsquo;s Benefit Fund</em> zu spenden. Das Lied wurde urspr&uuml;nglich 1984 vom Country-Musiker Lee Greenwood ver&ouml;ffentlicht. Beyonc&eacute; ist Mitbegr&uuml;nderin der Organisation <em>Chime for Change</em>, die sich daf&uuml;r einsetzt, die medizinische Versorgung und den Zugang zu Bildung f&uuml;r Frauen weltweit zu verbessern. Im Rahmen eines Benefiz-Konzerts zugunsten dieser Organisation trat sie im Juni 2013 im Londoner Twickenham Stadium auf.</p>
<h3><span id="Rekorde_und_Erfolge">Rekorde und Erfolge</span></h3>
<p>Beyonc&eacute; stellte in den Charts mehrere Rekorde auf. Ihr f&uuml;nftes Album <em>Beyonc&eacute;</em> verkaufte sich in den ersten drei Tagen nach der Ver&ouml;ffentlichung 830.000 Mal. Daf&uuml;r erhielt sie einen Eintrag ins <em>Guinness Buch der Rekorde</em> f&uuml;r das schnellstverkaufte Album auf iTunes. Keine andere Frau zuvor hat so viele Grammy-Nominierungen erhalten wie sie. Auch hat kein K&uuml;nstler vor ihr sechs Grammys an einem Abend erhalten. Dazu ist sie die erste Frau, die mit ihren ersten sechs Studioalben Platz eins der amerikanischen Charts erreichte.</p>
<p>Beyonc&eacute; erreichte zwischen 2001 und 2010 mehr Top-10-Platzierungen in den <em>Billboard Hot 100</em> als jede andere K&uuml;nstlerin. Sie kam laut der Forbes-Liste <em>The World&rsquo;s Billionaires</em> 2014 auf umgerechnet rund 92 Millionen Euro, den h&ouml;chsten Jahresverdienst einer S&auml;ngerin.</p>
<h2><span id="Diskografie">Diskografie</span></h2>
<h3><span id="Studioalben">Studioalben</span></h3>
<h2><span id="Tourneen">Tourneen</span></h2>
<h2><span id="Auszeichnungen">Auszeichnungen</span></h2>
<p>Beyonc&eacute; erhielt 20 Grammys w&auml;hrend ihrer Solokarriere und drei als Mitglied von Destiny&rsquo;s Child. Au&szlig;erdem bekam sie mehrere <em>BRIT Awards, MTV Europe Music Awards, MTV Video Music Awards</em> und einen <em>NAACP Image Award</em> der <em>National Association for the Advancement of Colored People.</em> Seit 2007 wurde sie f&uuml;r insgesamt drei Golden Globes nominiert. 2014 erhielt sie bei den MTV Video Music Awards den ?Michael Jackson Vanguard Award? f&uuml;r ihr Lebenswerk. 2011 wurde Beyonc&eacute; als erste afroamerikanische K&uuml;nstlerin und zweite Frau &uuml;berhaupt mit dem ?Pop Songwriter of the Year Award? ausgezeichnet, der von der ASCAP vergeben wird.</p>
<h2><span id="Literatur">Literatur</span></h2>
<ul>
<li>Anna Pointer: <em>Beyonc&eacute; - Crazy In Love (Die exklusive Biografie)</em>. Hannibal Verlag, H&ouml;fen 2015, ISBN 978-3-85445-468-7 (Originalausgabe: <em>Beyonc&eacute;: Running The World</em>)</li>
</ul>
<h2><span id="Weblinks">Weblinks</span></h2>
<ul>
<li>Offizielle Website von Beyonc&eacute;</li>
<li>Beyonc&eacute; Knowles bei laut.de</li>
<li>Beyonc&eacute; in der Internet Movie Database (englisch)</li>
<li>Beyonc&eacute; in der Deutschen Synchronkartei</li>
</ul>
<h2><span id="Quellen">Quellen</span></h2>
<p>&nbsp;</p>
<div style="float: right;">Source : <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki?curid=378104" target="_blank" rel="noopener">Wikipedia</a></div>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>Avicii</title>
      <description><![CDATA[&nbsp;
Avicii, eigentlich Tim Bergling, (* 8. September 1989 in Stockholm) ist ein schwedischer DJ, Remixer und Musikproduzent. Weitere K&uuml;nstlernamen von Tim Bergling sind Tim Berg, Tom Hangs...]]></description>
      <pubDate>Tue, 25 Apr 2017 12:29:00 +0000</pubDate>
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      <content:encoded><![CDATA[<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Avicii</strong>, eigentlich <em>Tim Bergling</em>, (* 8. September 1989 in Stockholm) ist ein schwedischer DJ, Remixer und Musikproduzent. Weitere K&uuml;nstlernamen von Tim Bergling sind <em>Tim Berg</em>, <em>Tom Hangs</em> (als Anspielung auf den US-amerikanischen Schauspieler Tom Hanks) und <em>Jovicii</em>. Bekannt wurde er im Jahr 2010 durch die Lieder <em>My Feelings for You</em>, <em>Seek Bromance</em> und <em>Blessed</em>. Der Name Avicii wird abgeleitet von der tiefsten buddhistischen H&ouml;lle, die den Namen ?Avici? tr&auml;gt. Da ?Avici? als Name bei Myspace schon vergeben war, setzte er ein zweites ?i? hinten an. Am 29. M&auml;rz 2016 verk&uuml;ndete Avicii &uuml;ber seine Facebook-Seite, dass er mit Ablauf des Jahres 2016 vorl&auml;ufig keine weiteren Liveauftritte geben werde, um sich auf ein Leben au&szlig;erhalb der Musik zu konzentrieren. Gesundheitliche Aspekte verst&auml;rken seine Entscheidung. Er werde sich jedoch weiterhin der Musik widmen.</p>
<h2><span id="Karriere">Karriere</span></h2>
<h3><span id="2008.E2.80.932010:_Anf.C3.A4nge_als_DJ"></span><span id="2008-2010:_Anf&auml;nge_als_DJ">2008-2010: Anf&auml;nge als DJ</span></h3>
<p>Avicii begann seine Karriere, indem er einen Remix zur Titelmusik des C64-Spiels <em>Lazy Jones</em> erstellte. Daraufhin gab er dem Track den neuen Titel <em>Lazy Lace</em>, der kurze Zeit sp&auml;ter &uuml;ber Strike Recordings ver&ouml;ffentlicht wurde. Seine Musik ist inspiriert u.&nbsp;a. von Laidback Luke, Steve Angello, Tocadisco, Daft Punk, Eric Prydz und Axwell.</p>
<p>2008 gewann er den Josip Kopic Preis mit 70&nbsp;% der Stimmen. Kurz nach dem Wettbewerb erhielt Avicii verschiedene Angebote von unterschiedlichen Musiklabels. Im April 2008 erschien dann &uuml;ber Pete Tongs Label <em>Bedroom Bedlam</em> der Track <em>Manman</em>. Im Mai 2008 unterschrieb er schlie&szlig;lich einen Vertrag beim <em>At Night Management</em> und unterzeichnete zudem im gleichen Monat einen Vertrag mit <em>Vicious Grooves</em>.</p>
<h3><span id="2011:_Durchbruch_als_DJ">2011: Durchbruch als DJ</span></h3>
<p>Im Sommer 2011 ver&ouml;ffentlichte die britische S&auml;ngerin Leona Lewis ihre Single <em>Collide</em>. Das St&uuml;ck basiert auf Aviciis Instrumental <em>Penguin</em> aus dem Jahr 2010. Avicii beschuldigte Lewis&rsquo; Plattenfirma Syco Music des Plagiats und bewirkte gerichtlich, dass sein Name ebenfalls auf der Single erscheint. Im Juli 2011 erschien dann eine weitere Vocal-Version zu <em>Penguin</em>. Gesungen wurde die Version vom schwedischen S&auml;nger Andreas Moe, der zuvor eine Akustik-Version auf YouTube ver&ouml;ffentlicht hatte und daraufhin von Avicii ins Studio eingeladen wurde. Den Text schrieben Simon Jeffes, John Martin und Michel Zitron. <em>Fade Into Darkness</em> erschien in ausgew&auml;hlten L&auml;ndern und erreichte unter anderem Platzierungen in den schwedischen, rum&auml;nischen und niederl&auml;ndischen Single-Charts.</p>
<p>Im Herbst 2011 konnte Avicii mit <em>Levels</em> einen internationalen Hit landen, der es in Gro&szlig;britannien, &Ouml;sterreich und Deutschland in die Top 10 schaffte und in seinem Heimatland Schweden und im Nachbarland Norwegen sein erster Nummer-1-Hit wurde. Der Track bildet auch die Grundlage von Flo Ridas Hit <em>Good Feeling</em>, der zeitgleich gro&szlig;e Popularit&auml;t erlangte und weltweit Spitzenpl&auml;tze in den Musikcharts belegte. Beide Songs basieren auf dem Lied <em>Something&rsquo;s Got a Hold on Me</em> von Etta James.</p>
<p>Im Dezember 2012 ver&ouml;ffentlichte er gemeinsam mit dem DJ Nicky Romero und der S&auml;ngerin Noonie Bao den Song <em>I Could Be the One</em>. Er erreichte hohe Chartplatzierungen in vielen L&auml;ndern. Mitte Februar 2013 gelang ihnen der Sprung auf Platz eins der britischen Single-Charts. Die Instrumentalversion erschien bereits im Winter 2011 unter den Namen <em>Nicktim</em> und <em>Fuck School</em> im Internet.</p>
<p>In der DJ-Mag-Liste der weltweiten Top 100 der DJ stand er im Dezember 2011 auf Platz sechs. Ein Jahr sp&auml;ter stieg er auf den dritten Platz. Bei den International Dance Music Awards 2012 wurde sein Track <em>Levels</em> als ?Best Electro/Tech House Track? ausgezeichnet. Daneben gewann er auch in der Kategorie ?Best European DJ?.</p>
<h3><span id="2013:_Deb.C3.BCtalbum_True"></span><span id="2013:_Deb&uuml;talbum_True">2013: Deb&uuml;talbum <em>True</em></span></h3>
<p>Am 9. Januar 2013 wurde <em>Avicii X You</em> mit Ericsson und Universal Music gestartet. In diesem Musikprojekt erzeugt Avicii Tracks aus von Teilnehmern eingesendeten Kl&auml;ngen. Die erste Single daraus <em>X You</em> wurde am 22. Februar 2013 ver&ouml;ffentlicht. Sie konnte direkt in Gro&szlig;britannien und Schweden in die Charts einsteigen.</p>
<p>Im Fr&uuml;hjahr 2013 komponierte Avicii zusammen mit den ehemaligen ABBA-Mitgliedern Benny Andersson und Bj&ouml;rn Ulvaeus die Hymne <em>We Write the Story</em>, welche als Titelsong des Eurovision Song Contests am 18. Mai 2013 verwendet wurde.</p>
<p>Anfang Juni 2013 erschien dann die Single <em>Wake Me Up</em>, die aus einem Gesangspart von Aloe Blacc und einem Instrumentalteil von Bergling zusammengesetzt ist. Das Lied wurde sofort ein europaweiter Erfolg und erreichte in mehreren L&auml;ndern Platz eins. Auch dar&uuml;ber hinaus war er erfolgreich und kam unter anderem in Australien und Neuseeland auf Platz eins und in den USA auf Platz vier. Bereits nach wenigen Monaten erreichte die Single sechsmal Platin-Status und zweimal Gold-Status.</p>
<p>Im September 2013 ver&ouml;ffentlichte Avicii sein erstes Musikalbum <em>True</em>. Es enth&auml;lt neben <em>Wake Me Up</em> weitere &auml;hnlich aufgebaute Songs in Zusammenarbeit mit internationalen S&auml;ngern. Das Album erreichte Platz eins in Schweden und in vielen anderen europ&auml;ischen L&auml;ndern die Top 10. In Schweden kamen alle Lieder des Albums als Einzeldownloads auch in die Single-Charts. Mit der zweiten offiziellen Single-Auskopplung <em>You Make Me</em>, die von dem schwedischen S&auml;nger Salem Al Fakir gesungen wird, l&ouml;ste er sich in seinem Heimatland selbst an der Chartspitze ab. Au&szlig;erdem wurde das Lied <em>Hey Brother</em>, das von Dan Tyminski gesungen wird, der zur Begleitband der US-Countrys&auml;ngerin Alison Krauss geh&ouml;rt, zum dritten Nummer-eins-Hit in Folge in Schweden. Avicii besetzte somit 20 Wochen Platz 1 der schwedischen Charts. Auch in Deutschland und Norwegen erreichte das Lied Platz eins und konnte sich auch in anderen L&auml;ndern in den Top 10 platzieren, noch bevor es Anfang November 2013 offiziell als Single ver&ouml;ffentlicht wurde.</p>
<p>Am 19. Oktober 2013 gab DJ-Mag bekannt, dass Avicii nach wie vor Platz 3 der Top-100 DJs belegte. Ebenfalls gr&uuml;ndete der franz&ouml;sische Radiosender ?NRJ? die Webradiostation ?NRJ Avicii?, auf der ausschlie&szlig;lich Lieder von Avicii gespielt werden. Gegen Ende des Jahres 2013 absolvierte Avicii Studioarbeiten mit unter anderem David Guetta, Daft Punk und Coldplay.</p>
<h3><span id="2014:_The_Days.2FThe_Nights"></span><span id="2014:_The_Days/The_Nights">2014: <em>The Days/The Nights</em></span></h3>
<p>Im Fr&uuml;hjahr 2014 wurde dann die vierte Single <em>Addicted to You</em> ausgekoppelt. Es wurde ein weiterer Top-10-Erfolg in mehreren L&auml;ndern. Gesungen wird das Lied von Audra Mae. Nur kurze Zeit sp&auml;ter erschien auch die f&uuml;nfte Auskopplung <em>Lay Me Down</em> in Zusammenarbeit mit Adam Lambert. Auch dieser Song konnte bereits in einigen L&auml;ndern vor der Ver&ouml;ffentlichung im Mai in die Charts einsteigen. Am 21. M&auml;rz 2014 ver&ouml;ffentlichte Avicii das Remixalbum <em>True - Avicii By Avicii</em>, mit neuen Versionen der ersten neun Songs seines Deb&uuml;talbums <em>True</em>.</p>
<p>Am 20. April 2014 gab Avicii auf seinem Twitter-Profil bekannt, dass er an einem zweiten Album arbeite. Parallel hatte das von ihm produzierte Lied <em>A Sky Full of Stars</em> der britischen Pop-Rock-Band Coldplay Radio-Premiere. Es erschien am 2. Mai 2014 als Single. Im Juni 2014 ver&ouml;ffentlichte Avicii zusammen mit dem Gitarristen Carlos Santana und dem S&auml;nger Wyclef Jean einen von der FIFA ausgew&auml;hlten Song zur Fu&szlig;ball-Weltmeisterschaft 2014, <em>Dar Um Jeito (We Will Find a Way)</em>.</p>
<p>Ebenfalls im Juni 2014 produzierte er gemeinsam mit dem taiwanesischen S&auml;nger Wang Leehom den Song <em>Lose Myself</em>. Dieser wurde am 3. September 2014 ver&ouml;ffentlicht und dient als offizielle Hymne f&uuml;r das <em>STORM Electronic Music Festival</em> in Shanghai. Des Weiteren ver&ouml;ffentlichte der franz&ouml;sische DJ und Produzent David Guetta gemeinsam mit Sam Martin den von Avicii co-produzierten Song <em>Lovers on the Sun</em>. Auch bei Guettas <em>Listen</em>-Albumtrack <em>Yesterday</em> wirkte er mit.</p>
<p>Im Oktober 2014 ver&ouml;ffentlichte er in Zusammenarbeit mit Robbie Williams die Single <em>The Days</em>. Das Lied erreichte die Top-10 zahlreicher L&auml;nder und stellt die zweite US-Chartplatzierung Williams&rsquo; dar. Des Weiteren wurde es Aviciis f&uuml;nfter Nummer-eins-Hit in Schweden. Der Track war auf der gleichnamigen EP mit der Nachfolge-Single <em>The Nights</em> zu finden. <em>The Nights</em> wurde vom schwedischen Singer-Songwriter Ras gesungen und ist im Soundtrack der Videospielserie FIFA enthalten. Auch diese Single wurde insbesondere in Schweden und Gro&szlig;britannien, wo sie sogar den Erfolg von <em>The Days</em> bei weitem &uuml;bertreffen konnte, ein Hit.</p>
<p>Am 17. November 2014 ver&ouml;ffentlichte Wyclef Jean seinen Song <em>Divine Sorrow</em>, welcher von Avicii produziert wurde. In Zusammenarbeit mit Coca Cola und der von Bono gegr&uuml;ndeten Anti-AIDS-Organisation RED gehen 1,03&nbsp;Euro von jedem Single-Verkauf auf iTunes als Spende an den Global Fund. In den DJ-Mag-Charts rutschte er von Platz 3 auf Nummer 6 ab.</p>
<h3><span id="2015:_Zweites_Album:_Stories">2015: Zweites Album: <em>Stories</em></span></h3>
<p>Im Fr&uuml;hjahr 2015 erschien Madonnas dreizehntes Studioalbum <em>Rebel Heart</em>, das unter anderem das von Avicii produzierte Lied <em>Devil Pray</em> beinhaltet. Am 5. Mai 2015 wurde Aviciis Song <em>Feeling Good</em>, ein Cover des gleichnamigen Blues-Klassikers von Nina Simone, bereits einen Tag vor dem offiziellen Releasetermin in ausgew&auml;hlten L&auml;ndern auf iTunes ver&ouml;ffentlicht. Des Weiteren erschienen zahlreiche Previews im Internet, darunter von Kollaborationen mit Aloe Blacc, Chris Martin und Martin Garrix. Quellen f&uuml;r die Tracks war unter anderem sein Auftritt beim Ultra Music Festival 2015. Der niederl&auml;ndische DJ und Produzent Ti&euml;sto bot dem Schweden an, einen Guestmix f&uuml;r seinen Podcast ?Ti&euml;sto&rsquo;s Club Life 422? zu produzieren, was Avicii in Anspruch nahm. Dabei war auch sein Song <em>I&rsquo;ll Be Gone</em>, der bereits im Jahre 2013 unter dem Titel <em>Stars</em> im Internet erschien. Des Weiteren wurde das gesamte Instrumental f&uuml;r den ?Avicii by Avicii?-Remix seines Liedes <em>Liar Liar</em> sowie der Drop f&uuml;r den Song <em>Black and Blue</em> mit Aloe Blacc verwendet.</p>
<p>Eine aus dem Ultra Music Festival resultierende, angebliche Kollaboration mit Martin Garrix und John Legend erschien am 21. Mai 2015 unter dem Namen <em>Waiting for Love</em> im neuseel&auml;ndischen iTunes-Store. Garrix und Legend wurden dabei nicht erw&auml;hnt, was meist nicht untypisch ist, da Robbie Williams bei <em>The Days</em> auch nicht erw&auml;hnt wurde. Die Beteiligung von Garrix wurde wenige Tage nach der Ver&ouml;ffentlichung offiziell best&auml;tigt. Als S&auml;nger stellte sich jedoch nicht Legend, sondern Simon Aldred, Leads&auml;nger der Band <em>Cherry Ghosts</em>, heraus.</p>
<p>Im Juli 2015 erschien ein offizieller Remix des Klassikers <em>Insomnia</em> der britische Musikergruppe Faithless als Single unter dem Titel <em>Insomnia 2.0</em>. Durch den Remix platzierte sich das Lied wieder in den Charts und r&uuml;ckte unter anderem in Deutschland, &Ouml;sterreich und der Schweiz in die obere Charth&auml;lfte. Trotz des Erfolges geriet Avicii f&uuml;r den Remix stark in die Kritik. Grund daf&uuml;r waren die hohen Erwartungen, die in den Augen von Fans und Kritikern durch eine schlechte Ausf&uuml;hrung des Remixes nicht ann&auml;hernd erf&uuml;llt worden w&auml;ren. Insbesondere wurde bem&auml;ngelt, dass er seinem Stil bei diesem Remix nicht treu gewesen w&auml;re.</p>
<p>Am 28. August 2015 stand das Release der EP <em>Pure Grinding/For a Better Day</em> an. Die Doppelsingle war nach <em>Waiting for Love</em> ein zweiter Vorgeschmack auf das Studioalbum. Parallel wurde das Album <em>Stories</em> auf iTunes zur Vorbestellung freigegeben. Dadurch wurde bekannt, dass dort unter anderem Kollaborationen mit Audra Mae, Chris Martin und Wyclef Jean zu finden sind. Das Album wurde am 2. Oktober 2015 ver&ouml;ffentlicht.</p>
<p>Avicii kooperiert au&szlig;erdem mit dem Modeunternehmen Ralph Lauren, f&uuml;r das er als Model und Werbetr&auml;ger t&auml;tig ist.</p>
<h3><span id="2016:_The_Crowning_of_Prince_Liam_und_Karriereende">2016: The Crowning of Prince Liam und Karriereende</span></h3>
<p>Nach seinem Auftritt beim Ultra Music Festival 2016 k&uuml;ndigte Avicii Ende Februar 2016 auf seiner Website &uuml;berraschenderweise das Ende seiner B&uuml;hnenkarriere an, die Tour 2016 sei demnach seine letzte. Er wolle aber weiterhin Musik machen. Kurz zuvor reiste er mit Freunden zwei Wochen lang durch die USA und veranstaltete zwischendurch Livestreams von Outdoor-Studiosessions. Das ganze Projekt nannte sich ?The Crowning of Prince Liam? (dt. ?Die Kr&ouml;nung von Prinz Liam?).</p>
<p>2016 komponierte Avicii zusammen mit dem australischen Singer-Songwriter Conrad Sewell das Lied <em>Taste the Feeling</em>, das von CocaCola als Werbesong verwendet wird. Coca Cola gab bekannt, dass ?Taste the Feeling? den Claim ?Open Happiness? abl&ouml;sen soll. Au&szlig;erdem ver&ouml;ffentlichte Sewell eine Solo-Version des Songs f&uuml;r die Fu&szlig;ball-Europameisterschaft 2016 und die Olympischen Spiele 2016.</p>
<p>Am 3. Juni 2016 ver&ouml;ffentlichte Avicii die zweite Kollaboration mit dem schwedischen DJ und Produzenten Otto Knows. Der Titel <em>Back Where I Belong</em> bezieht sich auf den Stil des Liedes, der sich an dem urspr&uuml;nglichen Stil der beiden Musiker orientierte. Auf dem Cover ist ein Kinderfoto abgebildet, das beide zusammen zeigt. In ihrer Heimat konnte sich der Track 12 Wochen in den offiziellen Single-Charts platzieren. Parallel setzte er die Arbeiten an seinem dritten Studioalbum fort.</p>
<p>In den DJ-Mag-Charts rutschte er im Jahr 2016 von Platz 7 auf Nummer 11 ab.</p>
<h3><span id="2017:_Dritte_EP_.E2.80.9EAv.C4.ABci.E2.80.9C"></span><span id="2017:_Dritte_EP_?Av?ci?">2017: Dritte EP ?Av?ci?</span></h3>
<p>Avicii widmet sich weiterhin der Musik und ver&ouml;ffentlichte am 10. August 2017 eine EP mit dem Titel <em>Av?ci</em>. Diese besteht aus sechs Tracks. <em>Without You</em> wurde als Single ausgekoppelt. Das Lied entstand in Zusammenarbeit mit dem schwedischen Musiker Sandro Cavazza und erreichte in Schweden auf Anhieb Platz eins. Auch in zahlreichen weiteren L&auml;ndern konnten Platzierungen erreicht werden, darunter in Deutschland, Gro&szlig;britannien und Australien. Alle f&uuml;nf weiteren Lieder, darunter Kollaborationen mit Rita Ora und AlunaGeorge, stiegen in die Top-15 der schwedischen Single-Charts ein.</p>
<p>Nachdem auch <em>Lonely Together</em> mit Rita Ora bereits vor Single-Release der Sprung in die unter anderem britischen, &ouml;sterreichischen und deutschen Charts gelang, wurde f&uuml;r dieses ein offizielles Musikvideo ver&ouml;ffentlicht. Obwohl dem Lied die Rolle als zweite Single-Auskopplung zugesprochen wurde und es auch im Airplay f&uuml;r Erfolge sorgte, erschien der Track weder als Einzel-Download, Einzel-Stream oder CD-Single.</p>
<p>In einem Interview mit Pete Tong gab Avicii bekannt, dass <em>Av?ci</em> die erste von drei EPs sei, aus denen dann sein drittes Studioalbum bestehe. Die weiteren EPs sollen demnach wohl 2018 erscheinen.</p>
<h2><span id="Diskografie">Diskografie</span></h2>
<h3><span id="Kompilationen">Kompilationen</span></h3>
<h3><span id="EPs">EPs</span></h3>
<h2><span id="Auszeichnungen">Auszeichnungen</span></h2>
<ul>
<li><strong>Echo</strong>
<ul>
<li>2014: <em>Hit des Jahres (Wake Me Up)</em></li>
<li>2014: <em>Electronic Dance Music</em></li>
</ul>
</li>
</ul>
<h2><span id="Weblinks">Weblinks</span></h2>
<ul>
<li>Offizielle Website</li>
<li>Avicii bei Discogs (englisch)</li>
<li>Avicii bei laut.de</li>
</ul>
<h2><span id="Quellen">Quellen</span></h2>
<div style="float: right;">Source : <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki?curid=5890672" target="_blank" rel="noopener">Wikipedia</a></div>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>One Direction</title>
      <description><![CDATA[&nbsp;
One Direction [w?n d????k.??n] ist eine britisch-irische Boygroup, bestehend aus Niall Horan, Liam Payne, Harry Styles und Louis Tomlins...]]></description>
      <pubDate>Tue, 25 Apr 2017 12:30:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.daf-radio.radio-site.com/kunstler/one-direction-9</link>
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      <content:encoded><![CDATA[<p>&nbsp;</p>
<p><strong>One Direction</strong> [<span title="Aussprache im Internationalen Phonetischen Alphabet (IPA)">w?n d????k.??n</span>] ist eine britisch-irische Boygroup, bestehend aus Niall Horan, Liam Payne, Harry Styles und Louis Tomlinson. Sie wurden Dritter bei der siebten britischen Ausgabe der Casting-Show <em>The X Factor</em> und erhielten einen Plattenvertrag bei Sony Music.</p>
<h2><span id="Geschichte">Geschichte</span></h2>
<h3><span id="2010:_The_X-Factor">2010: The X-Factor</span></h3>
<p>Die zun&auml;chst f&uuml;nf Bandmitglieder traten zu Beginn von <em>The X Factor</em> als Einzelkandidaten an, wurden aber im Bootcamp auf Anraten der Gastjurorin Nicole Scherzinger zu einer Gruppe zusammengeformt und somit der <em>Gruppen</em>-Kategorie zugeordnet. Obwohl sie nur Dritte wurden, unterschrieben die f&uuml;nf Bandmitglieder einen Plattenvertrag &uuml;ber zwei Millionen Pfund mit Sony Music.</p>
<h3><span id="2010.E2.80.932011:_Up_All_Night"></span><span id="2010-2011:_Up_All_Night">2010-2011: <em>Up All Night</em></span></h3>
<p>Am 11. September 2011 ver&ouml;ffentlichte die Gruppe ihre erste Single <em>What Makes You Beautiful</em> in Gro&szlig;britannien und Irland. Sie erreichte in beiden L&auml;ndern auf Anhieb Platz 1. Die zweite Single <em>Gotta Be You</em> ihres ersten Albums <em>Up All Night</em> wurde am 11. November 2011 ver&ouml;ffentlicht. Neben der Ank&uuml;ndigung einer Tour durch Gro&szlig;britannien und Irland wurde Anfang November auch eine Tour zusammen mit der amerikanischen Band Big Time Rush angek&uuml;ndigt. Das erste Album der Band wurde am 13. M&auml;rz 2012 auch in den USA ver&ouml;ffentlicht.</p>
<p>In den deutschsprachigen L&auml;ndern erschien die erste Single <em>What Makes You Beautiful</em> am 2. Dezember 2011, konnte dort jedoch nicht an den Erfolg in der Heimat heranreichen. In den Vereinigten Staaten konnte sich die Platte auf Rang vier der Charts platzieren. Das Album <em>Up All Night</em> erreichte dort und in Irland Platz eins und in Gro&szlig;britannien Platz zwei. Mit <em>One Thing</em> und <em>More Than This</em> kamen noch zwei weitere Songs aus dem Album in die Charts.</p>
<h3><span id="2012.E2.80.932013:_Take_Me_Home.2C_Kinofilm_und_Midnight_Memories"></span><span id="2012-2013:_Take_Me_Home,_Kinofilm_und_Midnight_Memories">2012-2013: <em>Take Me Home</em>, Kinofilm und <em>Midnight Memories</em></span></h3>
<p>Am 12. August 2012 trat die Gruppe bei der Schlussfeier der Olympischen Sommerspiele 2012 im Olympiastadion London auf. Mit <em>Live While We're Young</em> wurde am 28. September 2012 eine neue Single ver&ouml;ffentlicht. Sie erreichte in den Charts gute Platzierungen und kam auch in &Ouml;sterreich und der Schweiz in die Top 10. Unmittelbar vor Ver&ouml;ffentlichung ihres zweiten Albums erschien weltweit am 29. Oktober das Lied <em>Little Things</em>. In Gro&szlig;britannien war es ihr zweiter Nummer-eins-Hit. Das Album <em>Take Me Home</em> kam in vielen L&auml;ndern auf Platz eins und erreichte auch in den deutschsprachigen L&auml;ndern Spitzenplatzierungen.</p>
<p>2013 beteiligten sich One Direction an der Benefizaktion Comic Relief. Sie nahmen als Single ein Mash-up aus <em>One Way or Another</em> von Blondie und <em>Teenage Kicks</em> von den Undertones auf. Das Lied erschien Mitte Februar und wurde ein weiterer internationaler Hit sowie der dritte Nummer-eins-Hit im Vereinigten K&ouml;nigreich und Irland. Im Februar 2013 begann ihre zweite Konzerttournee. Im Mai 2013 k&uuml;ndigten sie die n&auml;chste Welttournee 2014 an. Sie tr&auml;gt den Titel <em>Where We Are</em>. Im August 2013 erschien ihr drittes Buch <em>Where We Are - Our Band, Our Story</em>. Ende August kam die 3D-Dokumentation <em>This Is Us</em> weltweit in die Kinos. Im September kam das Parfum <em>Our Moment</em> erstmals in Deutschland auf den Markt. Am 25. November 2013 ver&ouml;ffentlichte die Gruppe ihr drittes Studioalbum <em>Midnight Memories</em>. Die erste Single <em>Best Song Ever</em> erschien am 22. Juli 2013, die zweite Singleauskopplung <em>Story of My Life</em> am 28. Oktober 2013.</p>
<h3><span id="2014.E2.80.932015:_Four.2C_Ausstieg_von_Zayn_Malik_und_Made_in_the_A.M."></span><span id="2014-2015:_Four,_Ausstieg_von_Zayn_Malik_und_Made_in_the_A.M.">2014-2015: <em>Four</em>, Ausstieg von Zayn Malik und <em>Made in the A.M.</em></span></h3>
<p><em>Four</em>, das vierte Album von One Direction, wurde am 17. November 2014 ver&ouml;ffentlicht. Der Song <em>Fireproof</em> konnte bereits vorher auf der Website der Band kostenfrei heruntergeladen werden. <em>Steal My Girl</em>, ver&ouml;ffentlicht am 29. September 2014, war die erste aus dem Album ausgekoppelte Single. Die zweite Single <em>Night Changes</em> erschien am 14. November 2014.</p>
<p>Im M&auml;rz 2015 verlie&szlig; Zayn Malik aus pers&ouml;nlichen Gr&uuml;nden die Band, die seither als Quartett weiterbesteht. Ihr f&uuml;nftes und Studioalbum erschien am 13. November 2015 und tr&auml;gt den Titel <em>Made in the A.M.</em> Die erste Single <em>Drag Me Down</em> konnte weltweit gute Chartpositionen erreichen. Zwei weitere Singles wurden ver&ouml;ffentlicht, <em>Perfect</em> und <em>History</em>. Die vier Musiker gaben am 25. August 2015 bekannt, dass die Gruppe ab M&auml;rz 2016 f&uuml;r ein Jahr pausieren werde. Eine R&uuml;ckkehr als Band sollte im M&auml;rz 2017 erfolgen. Im Juni 2016 wurde allerdings bekannt, dass sich Styles nicht l&auml;nger vom Management der Gruppe vertreten l&auml;sst; im Fr&uuml;hjahr 2017 erschien seine erste Solo-Single <em>Sign of the Times</em>. Auch die anderen Bandmitglieder ver&ouml;ffentlichten eigene Singles.</p>
<h2><span id="Diskografie">Diskografie</span></h2>
<h3><span id="Studioalben">Studioalben</span></h3>
<h2><span id="Filmografie">Filmografie</span></h2>
<p><strong>Fernsehen</strong></p>
<ul>
<li>2010: The X Factor (Kandidaten)</li>
<li>2011: ITV2 Special, One Direction: A Year in the Making (Dokumentation)</li>
<li>2012: iCarly (Gastauftritt)</li>
<li>2012: Saturday Night Live</li>
<li>2016: Family Guy Staffel 14, Episode 19 "Run, Chris, Run" (Gastauftritt)</li>
</ul>
<p><strong>Film</strong></p>
<ul>
<li>2012: Up All Night - The Live Tour DVD (Dokumentation)</li>
<li>2013: This Is Us (Dokumentation)</li>
<li>2014: Where We Are (Konzertfilm)</li>
</ul>
<h2><span id="Auszeichnungen">Auszeichnungen</span></h2>
<h2><span id="Quellen">Quellen</span></h2>
<h2><span id="Weblinks">Weblinks</span></h2>
<ul>
<li>Literatur von und &uuml;ber One Direction im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek</li>
<li>One Direction in der Internet Movie Database (englisch)</li>
<li>Offizielle Homepage (englisch)</li>
</ul>
<div style="float: right;">Source : <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki?curid=6593978" target="_blank" rel="noopener">Wikipedia</a></div>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>Taylor Swift</title>
      <description><![CDATA[&nbsp;
Taylor Alison Swift (* 13. Dezember 1989 in Reading, Pennsylvania) ist eine US-amerikanische S&auml;ngerin, die auch als Songwriterin, Musikproduzentin und Schauspielerin t&auml;tig ist. Sie hat weltweit laut IFPI 1...]]></description>
      <pubDate>Tue, 25 Apr 2017 12:31:00 +0000</pubDate>
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      <content:encoded><![CDATA[<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Taylor Alison Swift</strong> (* 13. Dezember 1989 in Reading, Pennsylvania) ist eine US-amerikanische S&auml;ngerin, die auch als Songwriterin, Musikproduzentin und Schauspielerin t&auml;tig ist. Sie hat weltweit laut IFPI 170 Millionen Tontr&auml;ger verkauft (Stand: Februar 2015) und geh&ouml;rt damit zu den erfolgreichsten K&uuml;nstlern aller Zeiten.</p>
<h2><span id="Leben">Leben</span></h2>
<p>Swift wurde 1989 in Reading, Pennsylvania in eine Familie der oberen Mittelschicht aus Wyomissing geboren. Ihre Mutter Andrea Swift, geborene Finlay, war zun&auml;chst leitende Angestellte im Marketingbereich und sp&auml;ter Hausfrau. Ihr Vater Scott Swift ist Verm&ouml;gensberater bei Merrill Lynch. Sie hat einen j&uuml;ngeren Bruder, der an der University of Notre Dame studiert. Swifts Eltern betrieben eine Weihnachtsbaumschule. Ihre Gro&szlig;mutter m&uuml;tterlicherseits war eine Operns&auml;ngerin. Swift interessierte sich in ihrer Kindheit f&uuml;r Country-Musik von K&uuml;nstlerinnen wie LeAnn Rimes, Patsy Cline, Dolly Parton, den Dixie Chicks und Shania Twain.</p>
<p>Im Alter von zehn Jahren begann Swift an Karaokewettbewerben teilzunehmen und bei Festivals und Messen als S&auml;ngerin aufzutreten. Daf&uuml;r schrieb sie bereits eigene Songs. Mit elf Jahren versuchte sie, in Nashville bei verschiedenen Plattenlabels einen Vertrag zu erhalten. Mit 14 Jahren wurde sie bei einem Auftritt im Bluebird Caf&eacute; von Scott Borchetta entdeckt, der sie f&uuml;r sein neues Plattenlabel Big Machine Records verpflichtete. Im selben Jahr zog die Familie nach Hendersonville, Tennessee.</p>
<p>2010 war Swift nach den Dreharbeiten von <em>Valentinstag</em> f&uuml;r einige Monate mit Taylor Lautner liiert.</p>
<h2><span id="Musikkarriere">Musikkarriere</span></h2>
<p>2006 ver&ouml;ffentlichte Swift ihre Deb&uuml;tsingle <em>Tim McGraw</em>, die Platz sechs in den Hot Country Songs erreichte. Ihr Deb&uuml;talbum <em>Taylor Swift</em> wurde am 24. Oktober 2006 ver&ouml;ffentlicht und konnte auf Platz f&uuml;nf in den Billboard 200 klettern. Es wurde von der RIAA mit F&uuml;nffach-Platin ausgezeichnet. Aus dem Album erreichten vier Singles die Top Ten der US-Country-Charts; in den Billboard Hot 100 kamen drei der Singles in die Top 40. Alle Lieder auf diesem Album schrieb Swift entweder selbst oder sie wurden von ihr mitverfasst.</p>
<p>Im November 2008 ver&ouml;ffentlichte Swift ihr zweites Album <em>Fearless</em>, das die Album-Hitparade mit Unterbrechungen elf Wochen lang anf&uuml;hrte; kein anderes Album seit dem Jahr 2000 konnte diesen Spitzenplatz l&auml;nger behaupten, und es war das meistverkaufte Album des Jahres 2009 in den Vereinigten Staaten. Anfang Februar 2009 wurde Taylor Swifts Single <em>Love Story</em> aus dem Album <em>Fearless</em> mit 2.649.000 Einheiten zum Country-Song mit den meisten bezahlten Downloads der Geschichte. Im September 2009 konnte ihr Titel <em>You Belong with Me</em> den ersten Platz der Country-Charts erreichen. 2010 gewann Taylor Swift den People&rsquo;s Choice Award in der Kategorie <em>Beste K&uuml;nstlerin</em>. Bei den Grammy Awards 2010 erhielt Taylor Swift vier Auszeichnungen. Im Februar 2010 f&uuml;hrte ihre <em>Fearless Tour</em> durch f&uuml;nf St&auml;dte Australiens, bei der die Country-Band Gloriana im Vorprogramm auftrat.</p>
<p>Swifts drittes Album <em>Speak Now</em>, das im Oktober 2010 weltweit ver&ouml;ffentlicht wurde, verkaufte sich in den USA innerhalb der ersten Woche mehr als eine Million Mal. Die Songs des Albums entstanden in Arkansas, New York City, Boston und Nashville und wurden von Swift selbst geschrieben. Als Co-Produzent trat Nathan Chapman auf, der bereits an Swifts ersten beiden Alben mitwirkte. Die erste Singleauskopplung des Albums war <em>Mine</em>. <em>Back to December</em>, <em>Mean</em>, <em>The Story of Us</em>, <em>Sparks Fly</em> und <em>Ours</em> wurden die weiteren Singles des Albums. F&uuml;r <em>Mean</em> wurde Swift mit zwei Grammys ausgezeichnet.</p>
<p>Swifts viertes Studioalbum <em>Red</em> erschien am 22. Oktober 2012 und wurde von Nathan Chapman produziert. Die erste Single aus diesem Album war <em>We Are Never Ever Getting Back Together</em>. Als zweite Single wurde <em>Begin Again</em> ver&ouml;ffentlicht; diese konnte aber in Deutschland keine Chartplatzierung erreichen. Die dritte Single <em>I Knew You Were Trouble</em> konnte sich in Deutschland in den Top 10 platzieren, in Gro&szlig;britannien und in den USA erreichte sie Platz zwei. Die Single verkaufte sich in den USA mehr als drei Millionen Mal. Als vierte Singleauskopplung folgte <em>22</em>. Das Album verkaufte sich mehr als sechs Millionen Mal. Swift, die 2011 mit Einnahmen von &uuml;ber 35 Millionen US-Dollar weltweit die finanziell erfolgreichste Musikerin war, spielt eine akustische Westerngitarre der kalifornischen Firma Taylor Guitars aus dem Holz der Koa-Akazie.</p>
<p>Am 27. Oktober 2014 ver&ouml;ffentlichte Universal Music Swifts f&uuml;nftes Studioalbum mit dem Titel <em>1989</em>, das sie unter anderem zusammen mit Max Martin, Shellback, Ryan Tedder, Jack Antonoff, Nathan Chapman, Imogen Heap und Greg Kurstin wieder bei Big Machine Records produziert hat. Der Name des Albums bezieht sich auf Swifts Geburtsjahr. Mit dem Album hat sich die S&auml;ngerin erstmals von der Country-Musik abgewendet und ausschlie&szlig;lich Pop-Songs produziert. Einen ersten Ausblick auf die neue Stilrichtung des Albums gab sie am 18. August 2014 mit der Ver&ouml;ffentlichung der ersten Single <em>Shake It Off</em> und im Rahmen eines Live-Streaming-Events aus New York und der Ver&ouml;ffentlichung des Musikvideos zur Single. Die zweite Single <em>Blank Space</em> wurde am 10. November 2014 als Musikdownload und in Deutschland am 2. Januar 2015 als CD-Single ver&ouml;ffentlicht. Als weitere Singles des Albums wurden <em>Style</em> am 9. Februar 2015, <em>Bad Blood</em> am 19. Mai 2015 und <em>Wildest Dreams</em> am 25. August 2015 ausgekoppelt. Am 12. Januar 2016 wurde <em>Out of the Woods</em>, am 23. Februar 2016 <em>New Romantics</em> als Single ausgekoppelt.</p>
<p>Ihr sechstes Studioalbum <em>Reputation</em> erschien am 10. November 2017. Die erste Singleauskopplung <em>Look What You Made Me Do</em> wurde vorab am 25. August 2017 ver&ouml;ffentlicht und stieg in die Top-10 der deutschen, &ouml;sterreichischen und Schweizer Singlecharts ein. In den britischen Singlecharts und in den Billboard Hot 100 gelang Swift mit diesem Lied ein Nummer-eins-Erfolg. Als zweite Auskopplung folgte <em>?Ready for It?</em> Swift selbst fungierte zusammen mit Jack Antonoff, Max Martin und Shellback als Produzentin. Im Song <em>End Game</em> kollaborierte sie mit dem Rapper Future und dem S&auml;nger Ed Sheeran.</p>
<h2><span id="Markenrechte">Markenrechte</span></h2>
<p>Swift hat sich bei ihrem Album <em>1989</em> nicht nur die Rechte an den Titeln und an der Musik sch&uuml;tzen lassen, sondern auch an einzelnen Textzeilen. Wer die Textst&uuml;cke ?This sick beat?, ?Party like it&rsquo;s 1989? oder ?Nice to meet you. Where you been?? ohne die Erlaubnis von Swift verwendet, kann von Swift verklagt werden. Die Band Peculate kritisierte dies als direkten ?Angriff auf die freie Rede? und nahm ein Lied mit dem Titel <em>This Sick Beat</em> auf, dessen Text ?auch einzig und allein aus der von Taylor Swift gesch&uuml;tzten Phrase besteht?.</p>
<h2><span id="Konflikt_mit_Apple">Konflikt mit Apple</span></h2>
<p>Im Juni 2015 veranlasste Swift die Firma Apple, die Bezahlung von K&uuml;nstlern zu &uuml;berdenken und gro&szlig;z&uuml;giger zu gestalten. Apple hatte geplant, im Rahmen seines neuen Streamingdienstes ?Apple Music? den Nutzern drei kostenlose Probemonate zu gew&auml;hren, wobei die K&uuml;nstler leer ausgehen sollten. Indem sie sich weigerte, Apple ihr Album <em>1989</em> zur Verf&uuml;gung zu stellen, bewirkte Swift ein Umdenken. Apple wird zwar die Titel weiterhin kostenfrei anbieten, die K&uuml;nstler nun jedoch finanziell entsch&auml;digen.</p>
<h2><span id="Rezeption">Rezeption</span></h2>
<p>Swift hat von Beginn ihrer Karriere an f&uuml;r ihr musikalisches Werk meist positive Kritiken erhalten. In der <em>New York Times</em> wurden ihr bereits 2008 gute Liedermacherqualit&auml;ten bei fehlender Naivit&auml;t attestiert.</p>
<p>Vom Rechtspopulisten Milo Yiannopoulos und anderen Vertretern der amerikanischen Neuen Rechten wird Swift als Ikone verehrt. Andre Anglin, Autor des Nazi-Blogs ?The Daily Stormer?, bezeichnet die S&auml;ngerin als ?reine arische G&ouml;ttin?. Swift hat dazu keine Stellung bezogen. Ihr wird daher vorgeworfen, sich nicht von Neonazis zu distanzieren.</p>
<h2><span id="Auszeichnungen">Auszeichnungen</span></h2>
<p>Der <em>Rolling Stone</em> listete sie 2015 auf Rang 97 der 100 besten Songwriter aller Zeiten. Sie erhielt seit 2007 mehr als 50 Auszeichnungen, insbesondere im Country-Bereich. Dazu z&auml;hlen unter anderem die Country Music Association Awards, die CMT Music Awards und die Academy of Country Music Awards, bei denen Swift schon mehrfach ausgezeichnet wurde. Weitere Auszeichnungen erhielt sie bei den BMI Awards, den American Music Awards, den Teen Choice Awards, den People&rsquo;s Choice Awards und den Billboard Music Awards. 2015 gewann sie insgesamt acht der 40 zu vergebenden Billboard Awards. Von MTV wurde sie ebenfalls bereits sechsmal mit dem Video Music Award und dreimal mit dem Europe Music Awards ausgezeichnet. Bei den Grammy Awards erhielt sie bislang zehn Auszeichnungen:</p>
<p><strong>Grammy Awards</strong></p>
<ul>
<li>2010: Best Female Country Vocal Performance <em>White Horse</em></li>
<li>2010: Best Country Song <em>White Horse</em></li>
<li>2010: Best Country Album <em>Fearless</em></li>
<li>2010: Album of the Year <em>Fearless</em></li>
<li>2012: Best Country Solo Performance <em>Mean</em></li>
<li>2012: Best Country Song <em>Mean</em></li>
<li>2013: Best Song Written for Visual Media</li>
<li>2016: Album of the Year <em>1989</em></li>
<li>2016: Best Pop Vocal Album <em>1989</em></li>
<li>2016: Best Music Video <em>Bad Blood</em> (feat. Kendrick Lamar)</li>
</ul>
<p><strong>MTV Video Music Awards</strong></p>
<ul>
<li>2009: in der Kategorie Best Female Video f&uuml;r <em>You Belong with Me</em></li>
<li>2013: in der Kategorie Best Female Video f&uuml;r <em>I Knew You Were Trouble</em></li>
<li>2015: in der Kategorie Video of the Year f&uuml;r <em>Bad Blood</em></li>
<li>2015: in der Kategorie Best Female Video f&uuml;r <em>Blank Space</em></li>
<li>2015: in der Kategorie Best Pop Video f&uuml;r <em>Blank Space</em></li>
<li>2015: in der Kategorie Best Collaboration f&uuml;r <em>Bad Blood</em></li>
</ul>
<p><strong>MTV Europe Music Awards</strong></p>
<ul>
<li>2012: in der Kategorie Best Live Act</li>
<li>2012: in der Kategorie Best Female</li>
<li>2012: in der Kategorie Best Look</li>
<li>2015: in der Kategorie Best Song f&uuml;r <em>Bad Blood</em></li>
<li>2015: in der Kategorie Best US Act</li>
</ul>
<h2><span id="Filmografie">Filmografie</span></h2>
<ul>
<li>2009: Jonas Brothers - The 3D Concert</li>
<li>2009: CSI: Vegas (<em>CSI: Crime Scene Investigation</em>, Fernsehserie, Episode 9x16)</li>
<li>2009: Hannah Montana - Der Film <em>(Hannah Montana: The Movie)</em></li>
<li>2010: Valentinstag <em>(Valentine&rsquo;s Day)</em></li>
<li>2012: Der Lorax (<em>The Lorax</em>, Sprechrolle)</li>
<li>2013: New Girl (Fernsehserie, Episode 2x25 <em>Elaine&rsquo;s Big Day</em>)</li>
<li>2014: H&uuml;ter der Erinnerung - The Giver <em>(The Giver)</em></li>
</ul>
<h2><span id="Diskografie">Diskografie</span></h2>
<h3><span id="Studioalben">Studioalben</span></h3>
<h2><span id="Literatur">Literatur</span></h2>
<ul>
<li>Chloe Govan: <em>Taylor Swift: Her Story</em>. Omnibus Press, London 2012, ISBN 978-1-78038-354-5</li>
<li>Louisa Jepson: <em>Taylor Swift</em>. Simon &amp; Schuster, New York 2013, ISBN 978-1-4711-3087-8</li>
<li>Chas Newkey-Burden: <em>Taylor Swift: The Whole Story</em>. Harpercollins UK, London 2014, ISBN 978-0-00-754421-9</li>
<li>Liv Spencer. <em>Taylor Swift: The Platinum Edition</em>. 2. Auflage. ECW Press, Toronto 2013, ISBN 978-1-77090-405-7.</li>
</ul>
<h2><span id="Weblinks">Weblinks</span></h2>
<ul>
<li>Literatur von und &uuml;ber Taylor Swift im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek</li>
<li>Taylor Swift in der Internet Movie Database (englisch)</li>
<li>Offizielle Website von Taylor Swift (englischsprachig)</li>
<li>Taylor Swift auf Universal Music Deutschland</li>
<li>Taylor Swift auf CountryMusicNews.de Ausf&uuml;hrliche Informationen mit Diskographie (auf Deutsch)</li>
<li>Taylor Swifts Biografie bei country.de</li>
</ul>
<h2><span id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</span></h2>
<div style="float: right;">Source : <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki?curid=3454512" target="_blank" rel="noopener">Wikipedia</a></div>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>Drake</title>
      <description><![CDATA[&nbsp;
Aubrey Drake Graham (* 24. Oktober 1986 in Toronto, Ontario) ist ein kanadischer Rapper, R&amp;B-S&auml;nger und Schauspieler. Seine Lieder ver&ouml;ffentlicht er unter seinem Zwischennamen Drake, w...]]></description>
      <pubDate>Tue, 25 Apr 2017 12:31:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.daf-radio.radio-site.com/kunstler/drake-11</link>
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      <content:encoded><![CDATA[<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Aubrey Drake Graham</strong> (* 24. Oktober 1986 in Toronto, Ontario) ist ein kanadischer Rapper, R&amp;B-S&auml;nger und Schauspieler. Seine Lieder ver&ouml;ffentlicht er unter seinem Zwischennamen <strong>Drake</strong>, wobei er auch unter seinem Pseudonym <strong>Drizzy</strong> bekannt ist.</p>
<h2><span id="Kindheit_und_Jugend">Kindheit und Jugend</span></h2>
<p>Drake wurde 1986 als Aubrey Drake Graham in Toronto in der kanadischen Provinz Ontario geboren. Er ist der Sohn eines US-Amerikaners und einer Kanadierin. Sein Vater, der afroamerikanische Musiker Dennis Graham, stammt aus Memphis im US-Bundesstaat Tennessee und ist Anh&auml;nger der katholischen Kirche. Er war als Schlagzeuger u. a. f&uuml;r den Musiker Jerry Lee Lewis t&auml;tig. Er ist der Bruder von Larry Graham, der als Bassist der Funkband Sly &amp; the Family Stone bekannt wurde. Drakes Mutter Sandi Graham (geb. Sher) ist eine wei&szlig;e Kanadierin j&uuml;dischen Glaubens, die als Erzieherin und Floristin t&auml;tig war.</p>
<p>Seine Eltern lie&szlig;en sich scheiden, als Drake f&uuml;nf Jahre alt war. Nachdem sein Vater nach Memphis in die Vereinigten Staaten zur&uuml;ckgezogen war, wuchs Drake in einfachen Verh&auml;ltnissen bei seiner Mutter in Toronto auf. Dort lebte er im Migrantenviertel West End, bevor er im Jahr 2000 mit seiner Mutter in den wohlhabenden, von einer gro&szlig;en j&uuml;dischen Bev&ouml;lkerung gepr&auml;gten Stadtteil Forest Hill im Bezirk Old Toronto zog. Dort besuchte Graham das Forest Hill Collegiate Institute, bevor er auf die Vaughan Road Academy wechselte. Aufgrund seiner Schauspielt&auml;tigkeit brach er die Highschool jedoch ab.</p>
<p>Drake wurde von seiner Mutter j&uuml;disch erzogen und feierte im Alter von dreizehn Jahren seine Bar Mitzwa. R&uuml;ckblickend bezeichnete er seine Schulzeit als ungl&uuml;cklich, da er aufgrund seines Glaubens und seiner Hautfarbe oft Opfer von Mobbing wurde und wegen seines niedrigen sozialen Status&rsquo; von seinen wohlhabenden Klassenkameraden nicht akzeptiert wurde.</p>
<h2><span id="Karriere">Karriere</span></h2>
<p>Im Alter von f&uuml;nfzehn Jahren wurde Graham vom Vater eines Highschool-Freundes, der als Schauspielagent t&auml;tig war, entdeckt. Erste Bekanntheit erlangte Graham als Schauspieler in der Jugendserie <em>Degrassi: The Next Generation</em>, in der er ab 2001 den Charakter <em>Jimmy Brooks</em> verk&ouml;rperte. 2006 trat er dann auch als Rapper in Erscheinung, als er eine Reihe von Mixtapes ver&ouml;ffentlichte. Sein erster Erfolg als Musiker war schlie&szlig;lich die Single <em>Replacement Girl</em>, die er zusammen mit Trey Songz einspielte und die vom Fernsehsender BET in dessen Show <em>106 &amp; Park</em> als <em>Joint of the Day</em> (zu deutsch: <em>Lied des Tages</em>) vorgestellt wurde. Er blieb dennoch&nbsp;- trotz Auftritten auf zahlreichen Mixtapes und Remixen und der Unterst&uuml;tzung von Kanye West, Jay-Z und Lil Wayne&nbsp;- ohne Plattenvertrag. 2009 ver&ouml;ffentlichte er dann die Single <em>Best I Ever Had</em>, die sich zum Hit in den Vereinigten Staaten entwickelte. Als Folge davon entwickelte sich ein Bieterwettstreit zwischen mehreren Major-Labels, an dessen Ende schlie&szlig;lich ein Kooperationsvertrag zwischen Cash Money Records und Young Money Entertainment stand. Als Vertriebslabel dient Universal Records. Drake ist bekannt f&uuml;r seine einzigartige Mischung aus Hip-Hop und R&amp;B.</p>
<h3><span id="Thank_Me_Later_.282010.29"></span><span id="Thank_Me_Later_(2010)"><em>Thank Me Later</em> (2010)</span></h3>
<p>Der 11. Juni 2010 markiert mit der Ver&ouml;ffentlichung seines Deb&uuml;talbums <em>Thank Me Later</em> einen wichtigen Punkt in Drakes Karriere. Das Album enth&auml;lt 15 Songs inklusive des Bonus-Tracks <em>Best I Ever Had</em> und liefert Kollaborationen mit Lil Wayne, Nicki Minaj, Jay-Z, Alicia Keys, The-Dream und weiteren bekannten K&uuml;nstlern. Am 18. Juni 2010 wurde <em>Find Your Love</em> ver&ouml;ffentlicht - die offizielle Single f&uuml;r sein <em>Thank Me Later</em>-Deb&uuml;talbum. Die Single-Auskopplung enth&auml;lt auch den Streettrack <em>Over</em>. F&uuml;r die Musikvideos zu <em>Over</em> und <em>Find Your Love</em> wurde jeweils der Regisseur Anthony Mandler engagiert. Das in Jamaika gedrehte Video zu <em>Find Your Love</em> erntete Kritik vom jamaikanischen Minister f&uuml;r Tourimus, Edmund Bartlett, da Jamaika im Bewegtbildmaterial negativ und gewaltverherrlichend dargestellt werde.</p>
<p><em>Thank Me Later</em> landete in den USA auf Platz 1 in den Charts, in Kanada erhielt die Ver&ouml;ffentlichung mit &uuml;ber 100.000 verkauften Einheiten eine Platin-Auszeichnung. Alleine in den USA verkaufte es sich in der ersten Woche 447.000 Mal und war neben Eminems <em>Recovery</em>-Album eines der meist erwarteten Alben des Jahres 2010. Am 23. Juli 2010 wurde bekanntgegeben, dass sich das Album in den Vereinigten Staaten bereits &uuml;ber 1 Million Mal verkauft hatte. Daraufhin wurde es von der RIAA mit Platin ausgezeichnet.</p>
<h3><span id="Take_Care.2C_It.27s_Never_Enough_und_Lil_Wayne_Kollabo-Album_.282011.29"></span><span id="Take_Care,_It's_Never_Enough_und_Lil_Wayne_Kollabo-Album_(2011)"><em>Take Care</em>, <em>It's Never Enough</em> und Lil Wayne Kollabo-Album (2011)</span></h3>
<p>2010 und 2011 arbeitete Drake an mehreren Projekten, unter anderem mit seinem Mentor Lil Wayne. Berichten zufolge sollte es ein ganzes Album mit Drake und Lil Wayne als einzige K&uuml;nstler geben, was jedoch bisher nicht erschienen ist. Das zweite Studioalbum tr&auml;gt den Titel <em>Take Care</em> und enth&auml;lt Produktionen von Noah ?40? Shebib, 9th Wonder, T-Minus und Boi-1da. Urspr&uuml;nglich f&uuml;r den 21. Oktober beziehungsweise den 24. Oktober - Drakes Geburtstag - angek&uuml;ndigt, verz&ouml;gerte sich die Ver&ouml;ffentlichung auf den 15. November 2011, wobei es einen Tag zuvor, am 14. November, in den deutschen Handel kam. <em>Take Care</em> wurde &uuml;ber Cash Money/Young Money/Universal Records vertrieben. Gastk&uuml;nstler waren unter anderem Rihanna, Nicki Minaj, Lil Wayne und Rick Ross. Das Album wurde bei den Grammy Awards 2013 als ?Bestes Rap-Album? ausgezeichnet.</p>
<h3><span id="Nothing_Was_the_Same_und_What_a_Time_to_Be_Alive_.282013.E2.80.932015.29"></span><span id="Nothing_Was_the_Same_und_What_a_Time_to_Be_Alive_(2013-2015)"><em>Nothing Was the Same</em> und <em>What a Time to Be Alive</em> (2013-2015)</span></h3>
<p>Die erste Single <em>Started from the Bottom</em> aus dem dritten Studioalbum <em>Nothing Was the Same</em> wurde am 6. Februar 2013 in den USA ver&ouml;ffentlicht. Der Regisseur des Videos ist Director X. Die neue Single pr&auml;sentierte Drake bei den Grammy Awards 2013.</p>
<p>Das Album erschien am 24. September 2013 und platzierte sich wie die Vorg&auml;nger an der Spitze der kanadischen und US-amerikanischen Charts. Neben der h&ouml;chsten bisherigen Albumplatzierung war auch seine zweite Single <em>Hold On, We&rsquo;re Going Home</em> in den deutschsprachigen L&auml;ndern erfolgreich. In den USA wurden die beiden ersten Singles sowie der mit 2 Chainz und Big Sean aufgenommene Bonus-Track <em>All Me</em> mit Platin und Gold ausgezeichnet. Am 20. September 2015 erschien das Mixtape <em>What a Time to Be Alive</em> in Zusammenarbeit mit dem Rapper Future und wurde &uuml;ber den iTunes Store und Apple Music vertrieben; es erhielt &uuml;berwiegend positive Bewertungen.</p>
<h3><span id="Views_und_More_Life_.28seit_2016.29"></span><span id="Views_und_More_Life_(seit_2016)"><em>Views</em> und <em>More Life</em> (seit 2016)</span></h3>
<p>Am 29. April 2016 wurde sein viertes Studioalbum <em>Views</em> weltweit ver&ouml;ffentlicht. Dieses schaffte es auf Platz 1 in den Vereinigten Staaten und zahlreichen anderen L&auml;ndern. Die Lead-Single des Albums, <em>One Dance</em>, entwickelte sich zu einem weltweiten Erfolg. Die erreichte in unter anderem Frankreich, Australien, Kanada, der Schweiz, Irland, Neuseeland, dem Vereinigten K&ouml;nigreich, Deutschland und den Vereinigten Staaten die Spitze der Single-Charts. Au&szlig;erdem ist <em>One Dance</em> seit dem 15. Oktober 2016 das meistgestreamte Lied auf Spotify und das erste, das ebendort &uuml;ber eine Milliarde Mal gestreamt wurde.</p>
<p>Die zweite Single aus dem Album <em>Pop Style</em> konnte nicht an den Erfolg des Vorg&auml;ngers anschlie&szlig;en. <em>Too Good</em> mit Rihanna hingegen erreichte mehrfach Platin in Kanada sowie auch Platin im Vereinigten K&ouml;nigreich. <em>Controlla</em> die dritte Single wurde zudem drei Millionen Mal in den USA verkauft. Aufgenommen wurde die Single-Version in Zusammenarbeit mit S&auml;nger Popcaan.</p>
<p>Am 18. M&auml;rz 2017 ver&ouml;ffentlichte Drake das Mixtape <em>More Life</em>, das die Spitze der US- und Kanada-Charts erreichte. Auch in mehreren europ&auml;ischen L&auml;ndern erreiche es Top-10-Platzierungen. Knapp eine Drittelmillion Verk&auml;ufe verzeichnet das Tape. Die Lieder <em>Fake Love</em> und <em>Passionfruit</em> wurden ausgekoppelt. Letztere erreichte in unter anderem den USA die Top-10. Im Sommer 2017 erschien die Non-Album-Single <em>Signs</em>.</p>
<h2><span id="Diskografie">Diskografie</span></h2>
<h3><span id="Studioalben">Studioalben</span></h3>
<h2><span id="Filmografie">Filmografie</span></h2>
<ul>
<li>2001-2009: Degrassi: The Next Generation (Fernsehserie, 145 Folgen)</li>
<li>2001: Blue Murder (Fernsehserie, eine Folge)</li>
<li>2002: Soul Food (Fernsehserie, eine Folge)</li>
<li>2005: Best Friend's Date (Fernsehserie, eine Folge)</li>
<li>2007: Charlie Bartlett</li>
<li>2008: The Border (Fernsehserie, eine Folge)</li>
<li>2009: Being Erica - Alles auf Anfang (<em>Being Erica</em>, Fernsehserie, eine Folge)</li>
<li>2009: Sophie (Fernsehserie, eine Folge)</li>
<li>2012: Ice Age 4 - Voll verschoben (<em>Ice Age: Continental Drift</em>, Stimme)</li>
<li>2013: Anchorman - Die Legende kehrt zur&uuml;ck <em>(Anchorman 2: The Legend Continues)</em></li>
</ul>
<h2><span id="Weblinks">Weblinks</span></h2>
<ul>
<li>Literatur von und &uuml;ber Drake im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek</li>
<li>Drake in der Internet Movie Database (englisch)</li>
<li>Offizielle Website (englisch)</li>
<li>Drake bei Allmusic (englisch)</li>
</ul>
<h2><span id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</span></h2>
<p>&nbsp;</p>
<div style="float: right;">Source : <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki?curid=4530516" target="_blank" rel="noopener">Wikipedia</a></div>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>Katy Perry</title>
      <description><![CDATA[&nbsp;
Katy Perry (* 25. Oktober 1984 in Santa Barbara, Kalifornien als Katheryn Elizabeth Hudson) ist eine US-amerikanische S&auml;ngerin und Songschreiberin. Sie wurde 2008 mit I Kissed a Girl und H...]]></description>
      <pubDate>Tue, 25 Apr 2017 12:33:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.daf-radio.radio-site.com/kunstler/katy-perry-12</link>
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      <content:encoded><![CDATA[<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Katy Perry</strong> (* 25. Oktober 1984 in Santa Barbara, Kalifornien als <em>Katheryn Elizabeth Hudson</em>) ist eine US-amerikanische S&auml;ngerin und Songschreiberin. Sie wurde 2008 mit <em>I Kissed a Girl</em> und <em>Hot n Cold</em> bekannt und verkaufte weltweit &uuml;ber 126 Millionen Tontr&auml;ger und &uuml;ber 72 Millionen Download-Singles.</p>
<h2><span id="Jugend_und_Anf.C3.A4nge_als_S.C3.A4ngerin"></span><span id="Jugend_und_Anf&auml;nge_als_S&auml;ngerin">Jugend und Anf&auml;nge als S&auml;ngerin</span></h2>
<p>Die Tochter von Pastor Maurice Keith Hudson und Mary Christine Perry sang bereits als Kind im &ouml;rtlichen Gospelchor. Sp&auml;ter entdeckte Perry die britische Rockband Queen f&uuml;r sich, sie war begeistert von der Stimme von Frontmann Freddie Mercury. Perry schloss die Highschool nicht ab.</p>
<p>2001 erhielt sie beim Label Red Hill Records einen Vertrag. Kurz darauf ver&ouml;ffentlichte sie unter dem Namen Katy Hudson das gleichnamige Deb&uuml;talbum, das aber kommerziell erfolglos blieb, obwohl es ?breiten Anklang in der christlichen Musikszene? fand. Nach dem Erscheinen ihres ersten Albums w&auml;hlte sie den Geburtsnamen ihrer Mutter als K&uuml;nstlernamen, um nicht mehr mit der Schauspielerin Kate Hudson verwechselt zu werden.</p>
<p>2004 arbeitete Perry f&uuml;r das Label The Matrix; sie begann mit der Arbeit an ihrem ersten Mainstream-Album, das 2005 erscheinen sollte. Einige Titel wurden auf ihrer Myspace-Seite ver&ouml;ffentlicht, und <em>Simple</em> ist auf dem Soundtrack von <em>Eine f&uuml;r&nbsp;4</em> enthalten. In Nashville lernte Perry den Musikproduzenten Glen Ballard kennen, der bereits f&uuml;r No Doubt gearbeitet hatte. Dieser f&ouml;rderte sie und stand ihr bei den ersten professionellen Aufnahmen mit Rat und Tat zur Seite. Von da an geriet sie immer mehr ins Blickfeld einflussreicher Produktionsfirmen wie Capitol Records sowie der Medien.</p>
<h2><span id="Karriere">Karriere</span></h2>
<h3><span id="2008.E2.80.932009:_One_of_the_Boys"></span><span id="2008-2009:_One_of_the_Boys">2008-2009: <em>One of the Boys</em></span></h3>
<p>Im Mai 2008 wurde die erste Single <em>I Kissed a Girl</em> aus ihrem Album <em>One of the Boys</em> in den USA ver&ouml;ffentlicht, das sie dort auf der <em>Warped Tour</em> vorstellte. Der Titel erreichte Platz eins in Kanada und im Juni auch die Spitze der US-amerikanischen und australischen Charts. Am 1. August wurde der Titel auch in Deutschland ver&ouml;ffentlicht und stieg auf Platz 2 der Media-Control-Single-Charts ein. In der dritten Woche eroberte das Lied auch in Deutschland Platz 1.</p>
<p>Als zweite Single folgte der Song <em>Hot n Cold</em>, der am 22. November 2008 als erster Download-Titel den Charteinstieg auf Position 2 in Deutschland schaffte. Mit der Ver&ouml;ffentlichung als CD erreichte <em>Hot N Cold</em> eine Woche sp&auml;ter die Spitze der deutschen Charts und konnte sich dort acht Wochen halten. F&uuml;r das Computerspiel <em>Sims 2 - Apartment-Leben</em> nahm Perry ihre Songs <em>Hot N Cold</em> und <em>Last Friday Night</em> neu in der fiktiven Sprache Simlisch auf.</p>
<p>Am 6. November 2008 moderierte Perry die MTV Europe Music Awards 2008 und gewann die Auszeichnung als <em>Bester Newcomer</em>. F&uuml;r den ECHO 2009 war sie in der Kategorie <em>Hit des Jahres</em> nominiert. Auch 2009 moderierte Perry in Berlin die EMAs. Am 13. November 2009 erschien ein CD/DVD-Mitschnitt ihres MTV Unplugged-Konzertes, aufgenommen am 22. Juli 2009 in New York City. Im August 2010 suchte Perry 50 &Ouml;sterreicher, die in ihrem neuen Musikvideo zu <em>Firework</em> mitspielen wollten. Gestartet wurde dieses Projekt unter dem Namen ?Katys Projekt? von dem &ouml;sterreichischen Telefonanbieter T-Mobile Austria.</p>
<h3><span id="2010.E2.80.932012:_Teenage_Dream"></span><span id="2010-2012:_Teenage_Dream">2010-2012: <em>Teenage Dream</em></span></h3>
<p>Am 11. Mai 2010 ver&ouml;ffentlichte sie mit <em>California Gurls</em> die erste Auskopplung ihres Albums <em>Teenage Dream</em>. Dieser entstand in Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Rapper Snoop Dogg. Sowohl in Deutschland, &Ouml;sterreich und der Schweiz, als auch im Vereinigten K&ouml;nigreich und den USA erreichte das Lied mindestens Platin-Status. In den USA wurde es &uuml;ber 6 Millionen mal verkauft. Insbesondere das bunte Musikvideo erhielt Aufmerksamkeit.</p>
<p>Ab September 2010 wurde Perry mit ihrem Song <em>Teenage Dream</em> als Imagekampagne f&uuml;r ProSieben und ProSieben Austria genutzt. Am 2. Oktober 2010 war sie Gast und Wettpatin in der ZDF-Live-Show <em>Wetten, dass..?</em> bei Thomas Gottschalk. Ende September 2010 wurde auf der Videoplattform YouTube ein Vorab-Video aus einer Folge der Kinderserie <em>Sesamstra&szlig;e</em> ver&ouml;ffentlicht, in der Perry mitspielte. Der Ausschnitt sollte in einer der n&auml;chsten Folgen ver&ouml;ffentlicht werden. Einige amerikanische Eltern stie&szlig;en sich jedoch an der aus ihrer Sicht zu knappen Bekleidung Perrys und veranlassten die Macher mit kritischen Videokommentaren dazu, die Szene nicht auszustrahlen.</p>
<p>Am 26. Oktober 2010 erschien <em>Firework</em> als dritte Single-Auskopplung. Auch diese erreichte in &uuml;ber 20 L&auml;ndern die Top-10. F&uuml;r 10 Millionen Verk&auml;ufe in den USA erhielt Perry eine Platin-Schallplatte. Mit dem US-amerikanischen Rapper Kanye West nahm sie eine Neuversion des Album-Tracks <em>ET</em> auf. Diese erschien im Februar 2011 als Single. Mit dieser konnte Perry ein weiteres mal die Top-10 etlicher L&auml;nder und knapp 10 Millionen Verk&auml;ufe erreichen.</p>
<p>Von Februar bis Januar 2012 ging Perry mit der <em>California Dreams Tour</em> auf Welttournee, um ihr drittes Studioalbum <em>Teenage Dream</em> zu bewerben. Au&szlig;erdem spielte sie in der Folge <em>Oh Honey</em> der Fernsehserie <em>How I Met Your Mother</em> mit, die in den USA am 7. Februar 2011 ausgestrahlt wurde. Hierf&uuml;r gewann sie den People&rsquo;s Choice Award als beliebteste Gastschauspielerin einer Serie. In der Simpsons-Folge <em>The Fight Before Christmas</em> (Staffel 22, Episode 8) spielte sie, neben den in Form von Muppets-Puppen auftretenden Simpsons-Figuren, als erste real auftretende Person mit. In dem 2011 erschienenen Film <em>Die Schl&uuml;mpfe</em> spricht Perry in der englischsprachigen Originalfassung die Schlumpfine.</p>
<p>Nachdem auch die letzte Singleauskopplung <em>Last Friday Night (T.G.I.F.)</em> Platz eins der US-Hitparade erreicht hat, ist sie nach Michael Jackson mit seinem Album <em>Bad</em> der zweite K&uuml;nstler, der f&uuml;nf Singles eines Albums an der Spitze der US-Charts platzieren konnte. Am 13. Februar ver&ouml;ffentlichte Perry die Single <em>Part of Me</em>, die erneut Platz&nbsp;1 der US- und UK-Charts erreichte. Im August wurde au&szlig;erdem eine autobiographische Dokumentation mit dem Titel <em>Katy Perry: Part of Me</em> in den Kinos ausgestrahlt, die von ihrem Leben und ihrer Karriere handelt und Szenen aus ihrer letzten Tournee zeigt. In der Kategorie ?Choice Summer Movie: Comedy/Music? wurde der Film 2012 mit einem Teen Choice Award ausgezeichnet. Am 25. September 2012 wurde sie vom <em>Billboard-Magazin</em> zur <em>Woman of the Year</em> ernannt. Bei der Pr&auml;sidentschaftswahl 2012 unterst&uuml;tzte sie Amtsinhaber Barack Obama durch einige musikalische Auftritte wie dem <em>30 Days to Victory</em>-Konzert.</p>
<h3><span id="2013.E2.80.932015:_Prism"></span><span id="2013-2015:_Prism">2013-2015: <em>Prism</em></span></h3>
<p>Im August 2013 erschien die erste Vorab-Single-Auskopplung ihres kommenden Albums. Der Song tr&auml;gt den Titel <em>Roar</em> und r&uuml;ckte bis auf Platz eins der Billboard Hot 100 vor. Zudem erreichte es in unter anderem Deutschland, &Ouml;sterreich und im Vereinigten K&ouml;nigreich Platin-Status. &Uuml;ber 10 Millionen Verk&auml;ufe z&auml;hlt das Lied. <em>Unconditionally</em> erschien parallel zum Release ihres vierten Studioalbums <em>Prism</em> als zweite Single-Auskopplung. W&auml;hrend diese keine Top-10-Platzierung einr&auml;umen konnte, erreichte <em>Prism</em> die Top-3 in Deutschland, &Ouml;sterreich und der Schweiz sowie die Spitze in den USA und Gro&szlig;britannien.</p>
<p>Am 17. Dezember 2013 folgte mit <em>Dark Horse</em> die dritte Single-Auskopplung, die wieder hohe Chartplatzierungen erreichte. Im Februar 2014 r&uuml;ckte es bis an die Spitze der US-amerikanischen Single-Charts und erreichte f&uuml;r 10 Millionen Verk&auml;ufe Diamanten-Status. Als Gastmusiker wirkte Rapper Juicy J bei dem von Trap-beeinflussten Lied mit. Im April erschien das Lied <em>Birthday</em> als vierte Single aus dem Album.</p>
<p>Von Mai 2014 bis Oktober 2015 lief Perrys Tournee <em>The Prismatic World Tour</em>, mit der sie ihr Album promotete. Am 1. Februar 2015 trat Perry neben Missy Elliott und Lenny Kravitz in der Halbzeitpause des Super Bowl XLIX auf. Im Juni 2015 belegte sie Platz drei der Forbes-Liste der ?bestbezahlten Stars weltweit?.</p>
<p>Als letzte Single aus dem Album, wurde <em>This Is How We Do</em> im Sommer 2014 ausgekoppelt. Ein Remix mit dem Rapper Riff Raff erfuhr ebenfalls eine offizielle Single-Ver&ouml;ffentlichung. Parallel zu den Aufnahmen erfolgten auch die Aufnahmen f&uuml;r das Lied <em>Walking on Air</em>, das bereits im September des Vorjahres als Promo-Single ver&ouml;ffentlicht wurde.</p>
<h3><span id="2016.E2.80.932017:_Witness"></span><span id="2016-2017:_Witness">2016-2017: <em>Witness</em></span></h3>
<p>Im Juli 2016 meldete sich Perry mit dem Popsong <em>Rise</em> zur&uuml;ck. W&auml;hrend das St&uuml;ck in Deutschland Platz 39 erreichte, r&uuml;ckte es in den USA bis auf Rang 11 vor. In Australien und Finnland erreichte <em>Rise</em> Spitzenplatzierungen. Das Lied war die offizielle Hymne der NBC-Sports-Berichterstattung der Olympischen Sommerspiele 2016.</p>
<p>Mit der im Februar 2017 erschienenen Single <em>Chained to the Rhythm</em> erreichte die S&auml;ngerin die Top-10 von Deutschland, &Ouml;sterreich, der Schweiz sowie auch im Vereinigten K&ouml;nigreich und den USA. Bei dem vom Reggae beeinflussten Song wirkte Rapper Skip Marley als Gast mit. Am 28. April 2017 wurde das Lied <em>Bon App&eacute;tit</em> ver&ouml;ffentlicht. Hierf&uuml;r arbeitete sie mit US-amerikanischen Hip-Hop-Trio Migos zusammen. In Zusammenarbeit mit der Rapperin Nicki Minaj ver&ouml;ffentlichte Perry am 19. Mai 2017 die Single <em>Swish Swish</em>. Die drei Songs sind auf Perrys f&uuml;nftem Studioalbum <em>Witness</em> enthalten, das am 9. Juni 2017 ver&ouml;ffentlicht wurde. Ab dem 7. September 2017 wird Perry mit der <em>Witness: The Tour</em> auf Welttournee gehen und ihr Album promoten. Daf&uuml;r wurden derzeitig 53 Konzerte in Nordamerika und 18 Konzerte in Europa best&auml;tigt.</p>
<p>Mit Ver&ouml;ffentlichung des Albums am 9. Juni 2017 k&uuml;ndigte Perry in Kooperation mit YouTube einen viert&auml;gigen Livestream an. Unter dem Namen <em>Witness World Wide</em> streamte YouTube 24 Stunden lang live, angelehnt an das Fernseh-Format <em>Big Brother</em>, aus einem mit 41 Kameras pr&auml;parierten Haus. Perry lebte f&uuml;r vier Tage in ebendiesem Haus und stand so unter dauerhafter Beobachtung. In Anlehnung an den Namen ihres Albums <em>Witness</em> (zu Deutsch <em>Zeuge</em>) sollte man so Zeuge ihres normalen Lebens werden k&ouml;nnen. Vor Beginn eines jeden Tages wurde auf den sozialen Medien von Perry ein Tagesablauf ver&ouml;ffentlicht, in dem verschiedene Aktivit&auml;ten geplant waren, wie Fragerunden via soziale Medien, Yoga oder Abendessen mit bekannten Pers&ouml;nlichkeiten wie Sia, James Corden, Jesse Tyler Ferguson und Caitlyn Jenner.</p>
<p>In einer Pressemitteilung gab der US-Sender ABC bekannt, dass sie als Jurorin bei der Neuauflage von <em>American Idol</em> im Jahr 2018 fungiert.</p>
<h3><span id="Werbevertr.C3.A4ge_und_Rezeption"></span><span id="Werbevertr&auml;ge_und_Rezeption">Werbevertr&auml;ge und Rezeption</span></h3>
<p>2010 erschien unter ihrem Namen das Parf&uuml;m <em>Purr</em>, 2011 und 2013 folgten <em>Meow</em> und <em>Killer Queen</em>, das durch die Duftvarianten <em>Royal Revolution</em>, <em>Oh So Sheer</em> (2014) und <em>Spring Reign</em> (2015) als Serie erweitert wurde. Im Juli 2015 pr&auml;sentierte sie ihr neues Parf&uuml;m <em>Mad Potion</em>, welches durch <em>Mad Love</em> im Juni 2016 einen Nachfolger erhielt. Anfang 2012 erschien bei Eylure eine Kollektion k&uuml;nstlicher Wimpern unter ihrem Namen. Seit 2014 bringt Perry in Zusammenarbeit mit der Ladenkette Claire&rsquo;s eine Schmuckkollektion, die <em>Prism Collection</em>, nach ihrem Design heraus. Au&szlig;erdem macht sie Werbung f&uuml;r die Make-up-Marke CoverGirl, die italienische Modemarke Moschino und den Toyota Yaris. Im Dezember 2015 war sie zudem das Gesicht der H&amp;M Weihnachtskampagne, zu der sie auch den Song "Every Day is a Holiday" beisteuerte.</p>
<p>2012 erschien f&uuml;r <em>Die Sims 3</em> ein Accessoires-Pack unter dem Namen <em>Die Sims 3: Katy Perry S&uuml;&szlig;e Welt</em> sowie das Erweiterungspack <em>Showtime: Katy Perry Collector&rsquo;s Edition</em>. Ende September 2013 wurden Perry im Wachsfigurenkabinett von Madame Tussauds drei Wachsfiguren in Sydney, Bangkok und New York City gewidmet. Zudem existieren von ihr bereits Wachsfiguren in Wien, Las Vegas, Singapur, Berlin und Orlando und Nashville.</p>
<h2><span id="Privatleben">Privatleben</span></h2>
<p>Perry war mit dem Musiker Justin York, dem S&auml;nger Matt Thiessen, dem Schauspieler Johnny Lewis und dem Rapper Travie McCoy liiert. Von Oktober 2010 bis Januar 2012 war Perry mit Russell Brand verheiratet. Das Paar hatte sich bei den MTV Video Music Awards 2009 kennengelernt. Die Hochzeit fand im indischen Rajasthan statt, wo sich das Paar auch verlobt hatte. Von Ende 2012 bis Anfang 2014 f&uuml;hrte Perry eine Beziehung mit dem S&auml;nger John Mayer. Von Anfang 2016 bis M&auml;rz 2017 war sie mit dem britischen Schauspieler Orlando Bloom liiert.</p>
<h2><span id="Diskografie">Diskografie</span></h2>
<h3><span id="Studioalben">Studioalben</span></h3>
<h2><span id="Tourneen">Tourneen</span></h2>
<ul>
<li>Hello Katy Tour (2009)</li>
<li>California Dreams Tour (2011-12)</li>
<li>The Prismatic World Tour (2014-15)</li>
<li>Witness: The Tour (2017-18)</li>
</ul>
<h2><span id="Filmografie_.28Auswahl.29"></span><span id="Filmografie_(Auswahl)">Filmografie (Auswahl)</span></h2>
<ul>
<li>2001: Live from Studio B (Fernsehserie, eine Folge)</li>
<li>2001: 30-cc (Fernsehserie, eine Folge)</li>
<li>2007: Musicronik (Fernsehserie, eine Folge)</li>
<li>2008: Wildfire (Fernsehserie, eine Folge)</li>
<li>2008: Schatten der Leidenschaft (<em>The Young and the Restless</em>, Fernsehserie, eine Folge)</li>
<li>2010: Sesamstra&szlig;e (Fernsehserie, eine Folge)</li>
<li>2011: How I Met Your Mother (Fernsehserie, eine Folge)</li>
<li>2011: Die Schl&uuml;mpfe (<em>The Smurfs</em>, Stimme)</li>
<li>2012: Raising Hope (Fernsehserie, eine Folge)</li>
<li>2012: Katy Perry: Part of Me (Dokumentation)</li>
<li>2013: Die Schl&uuml;mpfe 2 (<em>The Smurfs 2</em>, Stimme)</li>
<li>2014: CMT Crossroads (Fernsehserie auf CMT, Konzert mit Kacey Musgraves)</li>
<li>2015: Katy Perry: The Prismatic World Tour (Konzertfilm)</li>
<li>2015: Katy Perry: Making of the Pepsi Super Bowl Halftime Show (Dokumentation)</li>
<li>2015: Jeremy Scott: The People&rsquo;s Designer (Dokumentation)</li>
</ul>
<h2><span id="Auszeichnungen">Auszeichnungen</span></h2>
<ul>
<li>Billboard Music Award
<ul>
<li>2011: in der Kategorie ?Top Digital Songs Artist?</li>
<li>2011: in der Kategorie ?Hot 100 Artist of the Year?</li>
<li>2012: in der Kategorie ?Spotlight?</li>
<li>2013: in der Kategorie ?Woman of the Year?</li>
<li>2014: in der Kategorie ?Top Female Artist?</li>
<li>2014: in der Kategorie ?Top Digital Songs Artist?</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>BRIT Awards
<ul>
<li>2009: in der Kategorie ?International Female Solo Artist?</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>Human Rights Campaign
<ul>
<li>2017: in der Kategorie ?National Equality Award?</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>MTV Europe Music Awards
<ul>
<li>2008: in der Kategorie ?Best New Act?</li>
<li>2011: in der Kategorie ?Best Live?</li>
<li>2013: in der Kategorie ?Best Female?</li>
<li>2014: in der Kategorie ?Best Look?</li>
<li>2014: in der Kategorie ?Best Video? (Dark Horse)</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>MTV Video Music Awards
<ul>
<li>2011: in der Kategorie ?Video of the Year? (Firework)</li>
<li>2011: in der Kategorie ?Best Collaboration? (mit Kanye West (E.T.))</li>
<li>2011: in der Kategorie ?Best Special Effects? (mit Kanye West (E.T.))</li>
<li>2012: in der Kategorie ?Best Art Direction in a Video? (Wide Awake)</li>
<li>2014: in der Kategorie ?Best Female Video? (Dark Horse)</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>Nickelodeon Kids&rsquo; Choice Awards
<ul>
<li>2011: in der Kategorie ?Favorite Female Singer?</li>
<li>2012: in der Kategorie ?Favorite Voice From an Animated Movie? (The Smurfs)</li>
<li>2013: in der Kategorie ?Favorite Female Singer?</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>NRJ Music Awards
<ul>
<li>2009: in der Kategorie ?International Album of the Year? (One of the Boys)</li>
<li>2013: in der Kategorie ?International Song of the Year? (Roar)</li>
<li>2013: in der Kategorie ?International Female of the Year?</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>People&rsquo;s Choice Award
<ul>
<li>2009: in der Kategorie ?Favorite Pop Song? (I kissed a Girl)</li>
<li>2011: in der Kategorie ?Favorite Female Artist?</li>
<li>2011: in der Kategorie ?Favorite Online Sensation?</li>
<li>2012: in der Kategorie ?Favorite TV Guest Star? (How I Met Your Mother)</li>
<li>2012: in der Kategorie ?Favorite Female Artist?</li>
<li>2012: in der Kategorie ?Favorite Song of the Year? (mit Kanye West (E.T.))</li>
<li>2012: in der Kategorie ?Favorite Music Video? (Last Friday Night)</li>
<li>2012: in der Kategorie ?Favorite Tour Headliner? (California Dreams Tour)</li>
<li>2013: in der Kategorie ?Favorite Female Artist?</li>
<li>2013: in der Kategorie ?Favorite Pop Artist?</li>
<li>2013: in der Kategorie ?Favorite Music Fan Following?</li>
<li>2013: in der Kategorie ?Favorite Music Video? (Part of Me)</li>
<li>2014: in der Kategorie ?Favorite Song? (Roar)</li>
<li>2014: in der Kategorie ?Favorite Music Video? (Roar)</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>red! Star-Award
<ul>
<li>2010: in der Kategorie ?Fashionikone?</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>Teen Choice Awards
<ul>
<li>2009: in der Kategorie ?Choice MySpacer?</li>
<li>2010: in der Kategorie ?Choice Music: Single? (California Gurls)</li>
<li>2010: in der Kategorie ?Choice Summer Music: Song? (California Gurls)</li>
<li>2012: in der Kategorie ?Choice Fashion: Red Carpet Fashion Icon Female?</li>
<li>2012: in der Kategorie ?Summer Movie: Comedy/Music? (Katy Perry: Part of Me)</li>
<li>2014: in der Kategorie ?Choice Web: Social Media Queen?</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>UNICEF
<ul>
<li>2016: Audrey Hepburn Humanitarian Award</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>YouTube Music Awards
<ul>
<li>2015: als eine von insgesamt 50 Musikern</li>
</ul>
</li>
</ul>
<h2><span id="Weblinks">Weblinks</span></h2>
<ul>
<li>Literatur von und &uuml;ber Katy Perry im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek</li>
<li>Katy Perry in der Internet Movie Database (englisch)</li>
<li>Offizielle Website von Katy Perry</li>
<li>Offizielle internationale Website von Perry (englisch)</li>
</ul>
<h2><span id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</span></h2>
<div style="float: right;">Source : <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki?curid=3626082" target="_blank" rel="noopener">Wikipedia</a></div>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>Calvin Harris</title>
      <description><![CDATA[&nbsp;
Adam Richard Wiles (* 17. Januar 1984 in Dumfries, Schottland), besser bekannt unter seinem K&uuml;nstlernamen Calvin Harris, ist ein britischer DJ, S&auml;nger, Songwriter und Produzent, vor allem ...]]></description>
      <pubDate>Tue, 25 Apr 2017 12:33:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.daf-radio.radio-site.com/kunstler/calvin-harris-13</link>
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      <content:encoded><![CDATA[<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Adam Richard Wiles</strong> (* 17. Januar 1984 in Dumfries, Schottland), besser bekannt unter seinem K&uuml;nstlernamen <strong>Calvin Harris</strong>, ist ein britischer DJ, S&auml;nger, Songwriter und Produzent, vor allem von elektronischer Tanzmusik (EDM), hier besonders House, Elektropop und Electro-House. Er erlangte weltweite Bekanntheit durch sein Lied <em>Acceptable in the 80&rsquo;s</em>, eine Hommage an den Stil und die Kultur der 1980er Jahre.</p>
<h2><span id="Leben">Leben</span></h2>
<p>Calvin Harris wurde am 17. Januar 1984 im schottischen Dumfries als Sohn eines Biochemikers und einer Hausfrau geboren. Seine ersten musikalischen Erfahrungen machte er in seiner Jugendzeit, in der er einige Demos im heimischen Schlafzimmer aufnahm. In einem Interview erkl&auml;rte Harris, dass er sich in dieser Zeit sehr isoliert habe, was sich auf seine Pers&ouml;nlichkeit ausgewirkt habe. Sein fr&uuml;hester Erfolg war die Ver&ouml;ffentlichung der Lieder <em>Da Bongos</em> und <em>Brighter Days</em> auf 12-Zoll-Single im Alter von 21 unter dem Pseudonym ?Stouffer?. Mit diesen Liedern und 4.000 &pound; im Gep&auml;ck zog Harris nach London, schaffte es innerhalb eines Jahres aber nicht, sich k&uuml;nstlerisch zu etablieren und mehr als einen S&auml;nger f&uuml;r seine Musik zu finden.</p>
<p>Nach der R&uuml;ckkehr in sein Elternhaus arbeitete Harris in einer Fischfabrik und einem Supermarkt und begann, selbst komponierte Lieder auf die Internetplattform MySpace hochzuladen. Dort wurden sie 2006 von einem Talentsucher des Labels EMI entdeckt, der Harris in der gleichen Woche einen Labelvertrag verschaffte.</p>
<p>Er war von Mai 2013 bis Juni 2014 mit der S&auml;ngerin Rita Ora liiert, im Anschluss mit der S&auml;ngerin Taylor Swift. Das Ende dieser Beziehung gaben die beiden Musiker Anfang Juni 2016 bekannt. Harris lebt mittlerweile in Los Angeles.</p>
<h2><span id="Karriere">Karriere</span></h2>
<h3><span id="2006.E2.80.932008:_Erste_Erfolge_und_Deb.C3.BCtalbum"></span><span id="2006-2008:_Erste_Erfolge_und_Deb&uuml;talbum">2006-2008: Erste Erfolge und Deb&uuml;talbum</span></h3>
<p>Harris&rsquo; erstes Album, <em>I Created Disco</em> (deutsch: <em>?Ich erschuf die Diskomusik?</em>), wurde am 15. Juni 2007 in Gro&szlig;britannien ver&ouml;ffentlicht. Das Album enth&auml;lt Synthpop-, Dance-, und Elektropopsongs. Um Werbung f&uuml;r das Album zu machen, ging Harris mit Faithless und Groove Armada auf Tour durch das Vereinigte K&ouml;nigreich.</p>
<p>Die erste Singleauskopplung aus dem Album war <em>Vegas</em>, das nur als limitierte Vinylsingle ver&ouml;ffentlicht wurde. Der erste Charterfolg kam mit dem Elektropopsong <em>Acceptable in the 80&rsquo;s</em>, einer Hommage an die 1980er Jahre. Das Lied erreichte die Top 10 der Singlecharts in Gro&szlig;britannien, in denen es sich 15 Wochen lang halten konnte. In Deutschland erreichte das Lied gro&szlig;e Bekanntheit durch die Verwendung im Werbespot f&uuml;r die Castingshow Germany&rsquo;s Next Topmodel. In der Folge erreichte <em>Acceptable in the 80&rsquo;s</em> Platz 30 der deutschen Singlecharts. Die Nachfolgesingle <em>The Girls</em> konnte Platz 3 in den britischen Singlecharts erreichen. Unter anderem wurde das Lied in der Comedy-Sendung <em>Two and a Half Men</em> verwendet. Im Jahre 2007 ver&ouml;ffentlichte die kanadische Band Dragonette eine neue Version des Liedes mit dem Titel <em>The Boys</em>, in dem die Gruppe direkt Bezug auf Harris nimmt. Die letzte Single von <em>I Created Disco</em> war <em>Merrymaking at My Place</em>, das sich auf Platz 43 platzieren konnte.</p>
<p>Ebenfalls im Jahre 2007 ging Harris mit dem australischen Popstar Kylie Minogue ins Aufnahmestudio. Er hatte ihre Aufmerksamkeit erlangt, nachdem ein anderer Musikproduzent Harris&rsquo; Demos an sie weitergegeben hatte. Harris gab zu, dass die Arbeit mit Minogue sich unwirklich anf&uuml;hlte, aber dennoch Spa&szlig; gemacht habe, obwohl er vor dem ersten Treffen mit ihr sehr aufgeregt war. Harris produzierte und schrieb zwei Lieder f&uuml;r Minogues Album <em>X</em>: zum einen die erfolgreiche Single <em>In My Arms</em>, zum anderen <em>Heart Beat Rock</em>. Au&szlig;erdem produzierte er das Lied <em>Michael Jackson</em> f&uuml;r das britische Rap-Duo The Mitchell Brothers.</p>
<p>Im Jahr 2008 arbeitete Harris mit dem britischen Hip-Hop-K&uuml;nstler Dizzee Rascal an dem Lied <em>Dance with Me</em>. Die beiden Musiker stellten das Lied erstmals als Akustikversion auf dem Glastonbury Festival vor. Das Lied wurde am 30. Juni 2008 digital ver&ouml;ffentlicht und stieg direkt an die Spitze der britischen Singlecharts. Danach erreichte der Song auch Platz 48 der deutschen Singlecharts und brachte Harris eine Reihe von Nominierungen und Auszeichnungen ein, unter anderen eine Nominierung bei den BRIT Awards und eine Auszeichnung bei den NME Awards als <em>Best Dancefloor Filler</em>. Harris produzierte auch Rascals n&auml;chste Single <em>Holiday</em>, die ein weiterer Nummer-eins-Hit in Gro&szlig;britannien wurde.</p>
<p>In einem Interview mit BBC Radio 1 sagte Harris, dass er eine Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Popstar Lady Gaga abgelehnt habe, da die Anfrage zu einer Zeit kam, als Lady Gaga noch unbekannt war und ihm die Demoaufnahme, die ihm zugeschickt worden war, nicht zugesagt hatte. Sp&auml;ter jedoch stellte er klar, dass er Lady Gaga als ?gro&szlig;artige K&uuml;nstlerin? ansehe.</p>
<h3><span id="2009.E2.80.932013:_Ready_for_the_Weekend_und_18_Months"></span><span id="2009-2013:_Ready_for_the_Weekend_und_18_Months">2009-2013: <em>Ready for the Weekend</em> und <em>18 Months</em></span></h3>
<p>Nach Ver&ouml;ffentlichung seines Deb&uuml;talbums arbeitete Harris bereits am Nachfolger. ?hnlich wie beim ersten Album nahm der K&uuml;nstler seine Lieder bei sich zu Hause auf einem Laptop auf. Im Chaos der Neuer&ouml;ffnung des Terminals 5 am englischen Flughafen London Heathrow Airport ging dieser Laptop angeblich verloren, so dass Harris gro&szlig;e Teile des Albums neu habe einspielen bzw. einsingen m&uuml;ssen. Harris gab allerdings sp&auml;ter zu, dass er sein Gep&auml;ck schon nach wenigen Tagen zur&uuml;ckerhielt. Er gestand, dass der Computer gar nicht in seinem Gep&auml;ck gewesen war und er einfach darauf hoffte, mehr Zeit zur Fertigstellung seines Albums zu bekommen. Er erkl&auml;rte: <em>?Mein Label wollte das Album haben, ich hatte zu dem Zeitpunkt aber nur zwei Songs fertig. Daf&uuml;r ist es jetzt aber richtig gut geworden ? Ich wusste, ich musste die Leute irgendwie auf mich aufmerksam machen. Zeigen, dass ich noch lebe, dass mich mein Label nicht gedroppt hat und ich an der Arbeit f&uuml;r die zweite Platte bin. Ich &uuml;berlegte mir also diese Geschichte, meine Pressedame bei Columbia fand sie sofort super. Wir stellten sie also in meinen Myspace-Blog, und eine Menge Zeitungen schrieben sie ab.?</em></p>
<p>Harris&rsquo; zweites Studioalbum, <em>Ready for the Weekend</em> (deutsch: <em>?Bereit f&uuml;r das Wochenende?</em>), wurde im August 2009 ver&ouml;ffentlicht. Zur Promotion des Albums und seiner Singles ging Harris in Gro&szlig;britannien, Irland, Frankreich, den Niederlanden und den Vereinigten Staaten auf Tour. Im Vorfeld der Albumver&ouml;ffentlichung wurde die Single <em>I&rsquo;m Not Alone</em> ver&ouml;ffentlicht, die Harris offiziell an Silvester in Sydney das erste Mal pr&auml;sentierte. Das Lied schoss an die Spitze der Charts aufgrund von hohen Downloads, wo es nach Ver&ouml;ffentlichung als CD eine weitere Woche blieb. Die zweite Single des Albums, <em>Ready for the Weekend</em>, erreichte Platz 3 der britischen Singlecharts.</p>
<p>Auch Harris&rsquo; Album <em>Ready for the Weekend</em> konnte einige Erfolge verzeichnen. In der ersten Chartwoche erreichte es die Spitzenposition der britischen Albumcharts und Platz 6 in Irland. Am 16. Oktober wurde das Album von der British Phonographic Industry f&uuml;r den Verkauf von 100.000 verkauften Exemplaren mit Gold ausgezeichnet. Die dritte und vierte Singleauskopplung aus dem Album, <em>Flashback</em> und <em>You Used to Hold Me</em> konnte nicht an den Erfolg der Vorg&auml;nger ankn&uuml;pfen. Sie konnten lediglich Platz 18 beziehungsweise Platz 27 der Charts erreichen. Au&szlig;erdem wurde im Sommer ein Remix seines Lieds <em>Yeah Yeah Yeah, La La La</em> in einem Werbespot f&uuml;r die Getr&auml;nkemarke Coca Cola verwendet.</p>
<p>2010 konnte sich Harris erstmals in der Wahl der Top 100 DJs des DJ Magazines platzieren und wurde auf Platz 94 gew&auml;hlt. In diesem Jahr arbeitete er erneut mit Kylie Minogue bei deren elftem Studioalbum <em>Aphrodite</em> zusammen. Gemeinsam mit dem S&auml;nger der Band Scissor Sisters, Jake Shears, und Minogue schrieb und produzierte er den Synthpopsong <em>Too Much</em>. Auch mit Sophie Ellis-Bextor arbeitete er zusammen. F&uuml;r ihr Album <em>Make a Scene</em>, das im April 2011 erschien, produzierte er <em>Off &amp; On</em>, an dem er auch als Autor beteiligt war.</p>
<p>Seinen gr&ouml;&szlig;ten Charterfolg und damit auch gr&ouml;&szlig;ere Bekanntheit erlangte er als Produzent von Rihannas Hit <em>We Found Love</em>, welcher im Oktober und November 2011 ein weltweiter Nr.-1-Hit wurde. Calvin Harris wurde bei dieser Ver&ouml;ffentlichung als <em>featured artist</em> genannt.</p>
<p>Bereits im August 2011 ver&ouml;ffentlichte Calvin Harris die Single <em>Let&rsquo;s Go</em>. Diese wurde ein Jahr sp&auml;ter sein zweiter Charthit als Leading Artist in Deutschland. In Gro&szlig;britannien erreichte der Track Platz 2 und war bereits sein siebter Top-10-Hit. <em>We&rsquo;ll Be Coming Back</em> mit Example erschien am 27. Juli 2012 als Single, konnte ebenfalls in seiner Heimat Platz 2 belegen, schaffte aber nicht den Charteinstieg in einem der deutschsprachigen L&auml;nder. Erst mit der Single <em>Sweet Nothing</em> mit Florence Welch, welche am 14. Oktober 2012 erschien, gelang ihm wieder ein Hit in Deutschland. Mit Platz 19 wurde es der bis dahin h&ouml;chstplatzierte Hit. In Gro&szlig;britannien erreichte die Single Platz 1 - es war der zweite Nr.-1-Hit f&uuml;r ihn. Das Album <em>18 Months</em> wurde am 26. Oktober 2012 in Deutschland herausgebracht. Das Album platzierte sich in den Charts und konnte in Gro&szlig;britannien auf Anhieb Platz 1 erreichen. Als sechste Single aus dem Album wurde <em>Drinking from the Bottle</em> in Gro&szlig;britannien ver&ouml;ffentlicht. Bereits vor Ver&ouml;ffentlichung konnte sich der Song auf Platz 5 der englischen Charts platzieren.</p>
<p>Das Lied <em>I Need Your Love</em> mit Ellie Goulding ist die siebte Single und konnte gute Chartspositionen erreichen, sie erschien am 12. April 2013 und platzierte sich auf Platz 4 der UK-Charts. Die achte internationale und letzte Single aus dem Studioalbum war <em>Thinking About You</em> und erschien am 4. August 2013. Im Ranking des DJ Magazines konnte er sich auf Platz 15 verbessern.</p>
<h3><span id="2014:_Motion">2014: <em>Motion</em></span></h3>
<p>Anfang August 2013 pr&auml;sentierte Calvin Harris seine neue Single ?Under Control?, die in Zusammenarbeit mit Alesso und der britischen Band Hurts entstand. Am 7. Oktober 2013 wurde das Lied in den meisten europ&auml;ischen L&auml;ndern ver&ouml;ffentlicht, Deutschland folgte am 15. November. ?Under Control? war die erste Singleauskopplung seines neuen Albums <em>Motion</em>. Am 14. M&auml;rz 2014 ver&ouml;ffentlichte Calvin Harris die zweite Single <em>Summer</em>. Sie erreichte die Nummer 1 in den UK-Charts und landete in weiteren europ&auml;ischen L&auml;ndern in den Top 5.</p>
<p>Am 7. September 2014 kam die dritte Single des angek&uuml;ndigten Albums heraus: ?Blame? mit dem britischen S&auml;nger John Newman schaffte es auch, ein Nummer-1-Hit im Vereinigten K&ouml;nigreich zu werden. Newman sagte vor der Ver&ouml;ffentlichung &uuml;ber den Song, er werde dem Hype gerecht, der um ihn gemacht wurde. ?Ich bin sehr aufgeregt. Ich denke, das ist der n&auml;chste Schritt nach oben in meiner Karriere.?</p>
<p>Als letzte Singleauskopplung wurde der Track ?Outside? mit dem Gesang der britischen Singer-Songwriterin Ellie Goulding am 20. Oktober 2014 auf den Markt gebracht. Es reichte allerdings nicht erneut f&uuml;r den besten Platz in den britischen Charts. Stattdessen wurde ?Outside? in Deutschland zu einem Nummer-1-Hit. Das Lied markierte au&szlig;erdem die zweite Zusammenarbeit zwischen Calvin Harris und Ellie Goulding nach ?I Need Your Love? (2013).</p>
<p>Schlie&szlig;lich erschien Calvin Harris' Album <em>Motion </em>am 31. Oktober 2014 auf seinem eigenen Label Fly Eye Records und Columbia Records. Es enth&auml;lt - abgesehen von den bereits genannten Singleauskopplungen - unter anderem Zusammenarbeiten mit R3hab, Firebeatz, Gwen Stefani, Big Sean und All About She. Die Kritiken der Medien fielen gemischt aus:</p>
<h3><span id="Seit_2017:_Funk_Wav_Bounces_Vol._1">Seit 2017: <em>Funk Wav Bounces Vol. 1</em></span></h3>
<p>Am 12. Juni ver&ouml;ffentlichte Calvin Harris einen Trailer auf Twitter zu seinem kommenden Album. Zusehen waren die Namen Snoop Dogg, Frank Ocean, Migos, Pharrell Williams, D.R.A.M., Travis Scott, ScHoolboy Q, PartyNextDoor, Lil Yachty, Big Sean, Young Thug, Future, Kehlani, Khalid, Ariana Grande und Nicki Minaj die als Feature-G&auml;ste im Album vertreten sind. Zuvor wurden auf YouTube einige Singles vom Album als H&ouml;rprobe ver&ouml;ffentlicht, wie beispielsweise <em>Slide</em> oder <em>Heatstroke</em>.</p>
<h2><span id="Diskografie">Diskografie</span></h2>
<h3><span id="Studioalben">Studioalben</span></h3>
<h2><span id="Auszeichnungen">Auszeichnungen</span></h2>
<h2><span id="Weblinks">Weblinks</span></h2>
<ul>
<li>Offizielle Website</li>
</ul>
<h2><span id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</span></h2>
<div style="float: right;">Source : <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki?curid=3366496" target="_blank" rel="noopener">Wikipedia</a></div>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>Rihanna</title>
      <description><![CDATA[&nbsp;
Robyn Rihanna Fenty (* 20. Februar 1988 in Saint Michael) ist eine barbadische R&amp;B- und Pop-S&auml;ngerin.
Sie verkaufte weltweit bisher 191 Millionen Tontr&auml;ger und geh&ouml;rt damit zu den erfolgre...]]></description>
      <pubDate>Tue, 25 Apr 2017 12:34:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.daf-radio.radio-site.com/kunstler/rihanna-14</link>
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      <content:encoded><![CDATA[<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Robyn Rihanna Fenty</strong> (* 20. Februar 1988 in Saint Michael) ist eine barbadische R&amp;B- und Pop-S&auml;ngerin.</p>
<p>Sie verkaufte weltweit bisher 191 Millionen Tontr&auml;ger und geh&ouml;rt damit zu den erfolgreichsten K&uuml;nstlern weltweit. Au&szlig;erdem ist sie die kommerziell erfolgreichste K&uuml;nstlerin bei Downloads (Stand: Mitte 2014) und die j&uuml;ngste Solo-K&uuml;nstlerin, der es gelang, 14 Nummer-eins-Hits in den US Billboard Hot 100 zu platzieren. 2012 und 2013 war Rihanna die K&uuml;nstlerin mit den meisten Streams auf Spotify. 2017 erhielt sie die Auszeichnung erneut. Unter anderem wurde sie mit acht Grammy Awards ausgezeichnet.</p>
<p>Rihanna wurde 2012 von <em>Forbes</em> und dem <em>TIME Magazine</em> in die Liste der einflussreichsten Personen aufgenommen, im Dezember 2012 von Billboard zur K&uuml;nstlerin des Jahrzehnts gek&uuml;rt und 2013 bei den American Music Awards als Musik-Ikone ausgezeichnet. Im August 2016 erhielt sie von MTV den ?Michael Jackson Video Vanguard Award? f&uuml;r ihren Einfluss in der Musikindustrie.</p>
<h2><span id="Leben">Leben</span></h2>
<p>Rihanna wurde in Barbados im Parish Saint Michael geboren und wuchs in der barbadischen Hauptstadt Bridgetown auf. Ihre Mutter Monica Braithwaite ist Buchhalterin aus Guyana, ihr Vater Ronald Fenty arbeitet als Lagerarbeiter in einer Bekleidungsfabrik und ist irischer und barbadischer Abstammung. Sie hat zwei j&uuml;ngere Br&uuml;der sowie drei Halbgeschwister v&auml;terlicherseits, die aus verschiedenen Beziehungen ihres Vaters stammen. Rihanna besuchte auf Barbados zun&auml;chst die Charles F. Broome Memorial School und sp&auml;ter die weiterf&uuml;hrende Combermere School. 2004 nahm sie an einem Sch&ouml;nheitswettbewerb der Schule teil und wurde zur <em>Miss Combermere School</em> gew&auml;hlt. Als Jugendliche nahm sie an einem milit&auml;rischen Programm teil, bei dem sie mit dem Milit&auml;r von Barbados trainierte. Ihre Ausbildungsleiterin war die S&auml;ngerin Shontelle. W&auml;hrend ihrer Kindheit konsumierte ihr Vater Drogen und verpr&uuml;gelte die Mutter. 2004 wurde die Ehe der Eltern nach 14 Jahren geschieden.</p>
<p>Von 2007 bis 2009 war Rihanna mit dem S&auml;nger Chris Brown liiert. Die Beziehung endete nach einer gewaltt&auml;tigen Auseinandersetzung im Februar 2009. Im M&auml;rz 2009 wurde Brown wegen K&ouml;rperverletzung und Bedrohung angeklagt. W&auml;hrend der Verhandlung bekannte sich Brown nach einer Absprache mit dem Richter im Anklagepunkt K&ouml;rperverletzung schuldig und entging so einer Haftstrafe. Er wurde unter anderem zu f&uuml;nf Jahren Freiheitsstrafe auf Bew&auml;hrung verurteilt.</p>
<h2><span id="Karriere">Karriere</span></h2>
<h3><span id="Musikalische_Entdeckung">Musikalische Entdeckung</span></h3>
<p>2003 gr&uuml;ndete Rihanna mit zwei Klassenkameradinnen eine M&auml;dchenband, die im selben Jahr dem Produzenten Evan Rogers vorgestellt wurde. Nachdem die Band vorgesungen hatte, wurde Rihanna noch einmal alleine ins Zimmer gebeten und sang den Song <em>Emotion</em> von Destiny&rsquo;s Child. Mit Hilfe von Carl Sturken und Rogers entstand eine Demo-CD aus vier Songs. Dazu geh&ouml;rten die Ballade <em>Last Time,</em> eine Coverversion von Whitney Houstons Hit <em>Saving All My Love for You</em> und Rihannas erste Single <em>Pon de Replay.</em> Nachdem die CD an verschiedene Plattenfirmen geschickt worden war, nahm sie das Label Def Jam nach einem Vorsingen in New York City unter Vertrag. Das Vorsingen fand vor dem damaligen CEO von Def Jam Recordings, Jay-Z statt.</p>
<h3><span id="2005.E2.80.932006:_Karrierebeginn_mit_Music_of_the_Sun_und_A_Girl_Like_Me"></span><span id="2005-2006:_Karrierebeginn_mit_Music_of_the_Sun_und_A_Girl_Like_Me">2005-2006: Karrierebeginn mit <em>Music of the Sun</em> und <em>A Girl Like Me</em></span></h3>
<p>Nachdem sie einen Vertrag bei Def Jam Recordings unterschrieben hatte, nahm sie in den n&auml;chsten drei Monaten ihr Deb&uuml;talbum <em>Music of the Sun</em> auf. Als Produzenten und Songschreiber waren unter anderem Evan Rogers, Carl Sturken, Stargate und Poke &amp; Tone t&auml;tig. Die am 26. Juli 2005 international vorab ver&ouml;ffentlichte Single <em>Pon de Replay</em> erreichte Platz 2 der amerikanischen Billboard Hot 100 und der britischen Singlecharts und wurde weltweit ein Erfolg. Im Oktober 2005 begannen die Arbeiten an ihrem zweiten Album <em>A Girl Like Me,</em> dessen Single <em>SOS</em> Rihannas erster Nummer-eins-Hit in den USA wurde. Als zweite Single wurde <em>Unfaithful</em> ver&ouml;ffentlicht, die ebenfalls weltweit erfolgreich wurde. Die Single erreichte in 18 L&auml;ndern die Top 10 der Charts und in Kanada und der Schweiz Platz eins.</p>
<h3><span id="2007.E2.80.932008:_Weltweiter_Durchbruch_mit_Good_Girl_Gone_Bad"></span><span id="2007-2008:_Weltweiter_Durchbruch_mit_Good_Girl_Gone_Bad">2007-2008: Weltweiter Durchbruch mit <em>Good Girl Gone Bad</em></span></h3>
<p>Am 5. Juni 2007 erschien das Album <em>Good Girl Gone Bad</em>, das ein internationaler Top-10-Hit wurde. Mit &uuml;ber neun Millionen verkauften Tontr&auml;gern weltweit ist es ihr bisher erfolgreichstes Album. Die erste Single-Auskopplung <em>Umbrella</em> verkaufte sich &uuml;ber sechs Millionen Mal und geh&ouml;rt zu den erfolgreichsten Hits weltweit. Sie erhielt daf&uuml;r ihren ersten Grammy. Es wurden weitere Singles wie <em>Shut Up And Drive</em>, <em>Hate That I Love You</em> und <em>Don't Stop The Music</em> ausgekoppelt. Letzteres wurde Rihannas zweiter Nummer-eins-Hit in Deutschland. Es folgte Rihannas Good Girl Gone Bad Tour, die sich bis zum Januar 2009 hinzog. <em>Take A Bow</em> und <em>Disturbia</em> schossen in Amerika an die Chartspitze und verkauften sich weltweit sehr erfolgreich. Im November 2008 ver&ouml;ffentlichte Rapper T.I. die Single <em>Live Your Life</em> aus seinem Album <em>Paper Trail.</em> Der Song, an dem er mit Rihanna zusammenarbeitete, erreichte Platz 1 der US-Singlecharts.</p>
<h3><span id="2009.E2.80.932010:_Rated_R_und_Zusammenarbeit_mit_Eminem"></span><span id="2009-2010:_Rated_R_und_Zusammenarbeit_mit_Eminem">2009-2010: <em>Rated R</em> und Zusammenarbeit mit Eminem</span></h3>
<p>Im Dezember 2008 nahm Rihanna Demosongs f&uuml;r ihr viertes Album auf. Das urspr&uuml;ngliche Konzept wurde nach einer gewaltt&auml;tigen Auseinandersetzung mit ihrem damaligen Freund Chris Brown im Februar 2009 verworfen, der Vorfall und die Beziehung zu Brown hatten nachfolgend Einfluss auf die Entstehung des Albums. So arbeitete sie bei diesem Album mit Ne-Yo, Justin Timberlake, Chase &amp; Status, Stargate, The-Dream, Brian Kennedy und James Fauntleroy II zusammen. Zum ersten Mal schrieb Rihanna selbst an Texten mit, war bei einigen Songs als Co-Produzentin t&auml;tig, und sie durfte das Konzept des Albums selbst bestimmen. Am 23. November erschien das vierte Album <em>Rated R</em>. Es verkaufte sich &uuml;ber drei Millionen Mal, konnte damit jedoch nicht mit den Verkaufszahlen von <em>Good Girl Gone Bad</em> mithalten. Rihanna bekam f&uuml;r ihr viertes Studioalbum durchweg gute bis sehr gute Kritiken, da es ?eine ernstere, erwachsenere Rihanna zeigt, die etwas zu sagen hat?.</p>
<p>Die dritte Singleauskopplung, <em>Rude Boy</em>, wurde am 5. M&auml;rz 2010 in Deutschland ver&ouml;ffentlicht und belegte Platz 4. In England schaffte es <em>Rude Boy</em> bereits einen Monat vor der offiziellen Ver&ouml;ffentlichung in die Charts, kurz darauf in die Top 3. In den USA erreichte der Song die Top Ten, und zwei Wochen sp&auml;ter auf Platz 1, wodurch Rihanna ihren sechsten Nummer-1-Hit landete. Am 16. April 2010 startete Rihanna in Europa ihre zweite Welttournee, die Last Girl on Earth Tour. Im Juli 2010 stieg der Song <em>Love the Way You Lie</em>, eine Zusammenarbeit mit Rapper Eminem, die auf seinem Album <em>Recovery</em> zu finden ist, nach zwei Wochen vom zweiten auf den ersten Platz der Billboard Hot 100 und wurde Rihannas siebter Nummer-1-Hit. In den UK-Charts erreichte er den zweiten Platz. In Australien, Kanada, Neuseeland, Irland und Deutschland erreichte er ebenfalls Platz 1 der Singlecharts.</p>
<h3><span id="2010.E2.80.932012:_Loud_und_Talk_That_Talk"></span><span id="2010-2012:_Loud_und_Talk_That_Talk">2010-2012: <em>Loud</em> und <em>Talk That Talk</em></span></h3>
<p>Am 12. November 2010 erschien Rihannas f&uuml;nftes Album <em>Loud</em> in Deutschland und am 16. November in den USA. Das Album konnte Platz eins der UK- und der Schweizer Albumcharts erreichen und war international in zahlreichen Top-10-Listen vertreten. Es verkaufte &uuml;ber acht Millionen Einheiten. Die Singles <em>Only Girl (In the World)</em>, <em>What&rsquo;s My Name?</em> und <em>S&amp;M</em> waren ein weltweiter Erfolg und wurden Nummer-eins-Hits in den USA. Am 4. Juni 2011 startete Rihanna ihre vierte Welttournee, die Loud Tour, die sie von Nordamerika &uuml;ber ihr Herkunftsland Barbados und mit einigen Konzerten in S&uuml;damerika nach Europa f&uuml;hrte. Ende August 2010 begannen die Dreharbeiten zum Action-Film Battleship. Rihanna spielte in diesem Film eine Nebenrolle als Petty Officer Raines, f&uuml;r die sie 2013 die Goldene Himbeere als schlechteste Nebendarstellerin erhielt. Der Film kam im April 2012 in die Kinos.</p>
<p>Rihannas sechstes Studioalbum <em>Talk That Talk</em> erschien am 18. November 2011. Die erste Auskopplung <em>We Found Love</em> konnte sich in Deutschland, der Schweiz, den UK-Charts sowie in den USA auf Platz 1 platzieren. Es z&auml;hlt zu den erfolgreichsten Songs im Jahre 2011 weltweit. Sie gewann mit diesem Song ihren sechsten Grammy.</p>
<h3><span id="2012.E2.80.932013:_Unapologetic_und_Einstieg_ins_Modebusiness"></span><span id="2012-2013:_Unapologetic_und_Einstieg_ins_Modebusiness">2012-2013: <em>Unapologetic</em> und Einstieg ins Modebusiness</span></h3>
<p>Die erste Singleauskopplung ihres siebten Albums <em>Unapologetic</em> erschien am 19. November 2012 und hei&szlig;t <em>Diamonds</em>. Der Song erreichte in &uuml;ber 20 L&auml;ndern z.&nbsp;B. Deutschland, &Ouml;sterreich, Frankreich und Gro&szlig;britannien die Spitze der Singlecharts. Die zweite Singleauskopplung <em>Stay</em>, die Rihanna gemeinsam mit dem S&auml;nger Mikky Ekko singt, erschien am 15. Februar 2013 und erreichte in s&auml;mtlichen L&auml;ndern die Top 5 der Charts.</p>
<p><em>Unapologetic</em> erreichte in der Schweiz, Gro&szlig;britannien und den USA Platz 1. In Deutschland schaffte es das Album auf Platz 3 und in &Ouml;sterreich auf Platz 5. Das Album verkaufte sich in der ersten Woche besser als alle anderen Alben von Rihanna zuvor. F&uuml;r das Album bekam Rihanna ihren siebten Grammy Award. Im Februar 2013 entwarf Rihanna vier Mode-Kollektionen f&uuml;r den britischen Kleidungshersteller River Island. Au&szlig;erdem brachte sie gemeinsam mit dem Kosmetikhersteller MAC Cosmetics Kosmetikprodukte heraus.</p>
<h3><span id="2014.E2.80.932015:_Mode.2C_Design_und_Animationsfilm_Home"></span><span id="2014-2015:_Mode,_Design_und_Animationsfilm_Home">2014-2015: Mode, Design und Animationsfilm <em>Home</em></span></h3>
<p>Im M&auml;rz 2014 erschien Rihanna zum dritten Mal auf der Titelseite der amerikanischen Vogue und erhielt sp&auml;ter im Juni 2014 von der Vogue-Chefredakteurin Anna Wintour und dem Council of Fashion Designers den offiziellen Preis als Stil-Ikone. ?Du wirst nie stylisch sein, wenn du nichts riskierst?, sagte Rihanna bei der Entgegennahme des Preises. Die Jury des CFDA setzt sich aus &uuml;ber 450 Modeprofis wie Designern, Stylisten und Journalisten zusammen. Der Chef der Jury, Steven Kolb, begr&uuml;ndet die Wahl so: ?Rihanna ist die aufregendste Moderepr&auml;sentantin unserer Zeit und hat einen gro&szlig;en Einfluss auf die Fashionbranche sowie auf die Pop-Kultur.? Im Sommer 2014 trat sie gemeinsam mit Eminem in ausverkauften Stadien in den Vereinigten Staaten auf.</p>
<p>Mitte M&auml;rz 2015 wurde bekanntgegeben, dass Rihanna das neue Werbegesicht f&uuml;r die Modemarke Dior sei. Sie wurde au&szlig;erdem PUMAs weltweite Botschafterin f&uuml;r ?Women&rsquo;s Training? und Kreativdirektorin. Seit 2015 ist sie auch als Kreativdirektorin f&uuml;r die amerikanische Unterw&auml;sche- und Sockenmarke <em>Stance</em> t&auml;tig. Im Februar 2015 ver&ouml;ffentlichte Rihanna den Song <em>Towards the Sun</em>, der Teil des Soundtracks des Animationsfilms <em>Home - Ein smektakul&auml;rer Trip</em> von Dreamworks Animation ist. In diesem Film leiht sie ihre Stimme der Hauptrolle. Der Film erschien am 27. M&auml;rz 2015 und spielte insgesamt - wenn auch von Filmkritikern nur wenig gelobt - 386 Millionen US-Dollar ein. Auf dem Soundtrack, dessen Executive Producer sie ist, befinden sich mit <em>As Real as You and Me</em> und <em>Dancing in the Dark</em> zwei weitere Songs von Rihanna.</p>
<p>Rihanna ver&ouml;ffentlichte &uuml;ber das Jahr drei Songs, um ihr achtes Studioalbum zu bewerben. <em>FourFiveSeconds</em> mit Kanye West und Paul McCartney wurde im Januar 2015 ver&ouml;ffentlicht und erreichte die Top 5 der Charts in vielen L&auml;ndern. Im M&auml;rz wurde der Song <em>Bitch Better Have My Money</em> ver&ouml;ffentlicht. Gro&szlig;e Aufmerksamkeit bekam das Lied nach Ver&ouml;ffentlichung des eine blutige Entf&uuml;hrungsgeschichte erz&auml;hlenden Musikvideos, in dem Schauspieler Mads Mikkelsen eine Rolle spielt. Im April wurde ein dritter Song <em>American Oxygen</em> auf der Streaming-Plattform des Musikers Jay Z Tidal, einer deren Miteigent&uuml;merinnen Rihanna ist, ver&ouml;ffentlicht. F&uuml;r das Musikvideo des Songs erhielt sie eine Nominierung bei den MTV Video Music Awards 2015 in der Kategorie f&uuml;r das ?Beste Video mit sozialer Botschaft?.</p>
<h3><span id="2016.E2.80.932017:_ANTI_.26_Fenty_X_Puma"></span><span id="2016-2017:_ANTI_&amp;_Fenty_X_Puma">2016-2017: <em>ANTI &amp; Fenty X Puma</em></span></h3>
<p>Am 27. Januar erschien ohne Vorank&uuml;ndigung die Single <em>Work</em> mit dem kanadischen Rapper Drake. <em>Work</em> erreichte in Amerika Platz 1 der Charts, wurde Rihannas vierzehnter Nummer-eins-Hit und &uuml;berholte somit Michael Jackson und Madonna mit den meisten Nummer-eins-Hits in den USA. Am Tag darauf wurde ihr achtes Studioalbum <em>Anti</em> kostenlos als Download und zum Stream exklusiv auf Tidal bereitgestellt. Das Album stieg trotz 1.000.000 kostenlos zum Download bereitgestellten Kopien, die binnen 14 Stunden heruntergeladen wurden, auf Platz 1 der amerikanischen Billboard Hot 100 ein. Durch die hohen Verkaufs- und Downloadzahlen wurde das Album bereits nach wenigen Tagen in den USA mit Platin ausgezeichnet. Des Weiteren wurden alle Singleauskopplungen von <em>Anti</em> mit mindestens einmal Platin in den USA ausgezeichnet. Au&szlig;erdem brachte ihr das Album acht Grammy-Nominierungen, unter anderem in den Kategorien ?Aufnahme des Jahres? f&uuml;r das Lied <em>Work</em>, ?Bestes Urban Contemporary Album? und weitere Nominierungen in den Bereichen R&amp;B/Soul f&uuml;r die Songs <em>Kiss It Better</em> und <em>Needed Me.</em></p>
<p>Im Februar 2016 stellte Rihanna ihre erste Kollektion unter den Namen <em>Fenty x Puma</em> mit dem Sportartikelhersteller Puma auf der New York Fashion Week vor. Im September 2016 wurde die zweite Kollektion <em>(Spring/Summer)</em> in Paris pr&auml;sentiert. F&uuml;r den Turnschuh <em>Fenty x Puma Creeper</em> erhielt sie den Preis ?Schuh des Jahres?. Am 29. April 2016 erschien der Song <em>This Is What You Came For</em>, eine Zusammenarbeit mit dem schottischen DJ Calvin Harris, der ein weltweiter Top-5-Hit war. In Deutschland erreichte dieser die Top 5 und in den USA sowie in Gro&szlig;britannien Platz 3 und 2. Im Februar 2017 wurde die 5. Staffel von Bates Motel ausgestrahlt. Rihanna spielte darin die Nebenrolle der Marion Crane.</p>
<h2><span id="Musik">Musik</span></h2>
<h3><span id="Musikalischer_Stil_und_Gesang">Musikalischer Stil und Gesang</span></h3>
<p>Rihanna vermischt R&amp;B-Musik mit Elementen aus der karibischen Musik wie Reggae und Dancehall. Dabei ?verschmilzt ihr Stil karibische Rhythmen mit gew&ouml;hnlichen Elementen des Dance-Pops?.</p>
<p>Ihr Deb&uuml;talbum enthielt Produktionen von den Entdeckern Rihannas, Evan Rogers und Carl Sturken, wie etwa die von traditionellem Reggae und Dance-Pop gepr&auml;gte Deb&uuml;tsingle <em>Pon de Replay.</em> Die gleichen Musikstile finden sich auf ihrem zweiten Musikalbum. Rihanna stieg dann in die Pop- und R&amp;B-Musik. Das Musikproduzententeam Stargate und Ne-Yo produzierten unter anderem ihren Hit <em>Unfaithful.</em> Mit Liedern wie <em>Kisses Don&rsquo;t Lie</em> und <em>Shut Up and Drive</em> orientierte sich der Musikstil mehr am Rock. Das dritte Album <em>Good Girl Gone Bad</em> ist eher dem Dance-Pop zuzuordnen als dem Dancehall- und Reggae-Stil der vorigen Alben.</p>
<p>Die meisten ihrer von Stargate produzierten und von Ne-Yo geschriebenen Liebesballaden enthalten einen pop-orientierten Sound mit R&amp;B-Einfl&uuml;ssen mit zart geschlagenen akustischen Gitarren. Einige ihrer schnelleren Dance-Pop-Lieder von Carl Sturken und Evan Rogers, Christopher Stewart und J. R. Rotem produziert. Rihannas St&uuml;cke enthalten auch Samples aus anderen St&uuml;cken wie Soft Cells <em>Tainted Love</em> in <em>SOS,</em> New Orders <em>Blue Monday</em> in <em>Shut Up and Drive</em> und dem aus den 1970ern stammenden St&uuml;ck <em>Soul Makossa</em> von Manu Dibango in <em>Don&rsquo;t Stop the Music,</em> das einen Teil des Refrains von Michael Jacksons <em>Wanna Be Startin&rsquo; Somethin&rsquo;</em> enth&auml;lt.</p>
<h3><span id="Einfl.C3.BCsse_und_Rezeption"></span><span id="Einfl&uuml;sse_und_Rezeption">Einfl&uuml;sse und Rezeption</span></h3>
<p>Rihanna bezeichnet Mariah Carey, Madonna und Janet Jackson als ihre Vorbilder. Beyonc&eacute; hat ebenfalls einen starken Einfluss auf Rihannas Musik. Laut Rihanna begann sie mit dem Singen, nachdem sie Beyonc&eacute; bei einem Auftritt mit Destiny&rsquo;s Child gesehen hat. Weitere musikalische Einfl&uuml;sse kommen von Bob Marley (f&uuml;r ihn baute Rihanna in ihrem Zuhause in Los Angeles einen Schrein ) Alicia Keys, Whitney Houston, Destiny&rsquo;s Child, C&eacute;line Dion, Brandy und Gwen Stefani.</p>
<p>Jon Bream von der <em>Star Tribune</em> kommentiert: ?In der Tradition von Madonna und Janet Jackson ist Rihanna das Video-Biest der 2000er geworden ? Rihanna hat den Schmollmund, die langen Beine und stilbildende Frisuren perfektioniert.? George Epaminondas vom Magazin <em>InStyle</em> findet Rihannas Musikvideos ?cineastisch?, wegen ihrer ?Mischung aus Insel-Rhythmen und swingendem Pop und ? schelmischer Sinnlichkeit.?</p>
<h3><span id=".C3.96ffentliche_Wahrnehmung"></span><span id="&Ouml;ffentliche_Wahrnehmung">&Ouml;ffentliche Wahrnehmung</span></h3>
<p>Zu Beginn ihrer Karriere besa&szlig; Rihanna das Image einer Reggae-Musikerin. Zudem wurde sie des &Ouml;fteren mit Beyonc&eacute; Knowles verglichen, was Rihanna selbst als negativ empfand, da sie oftmals als ?Kopie? von Knowles bezeichnet wurde. Laut damaligen Medienberichten &auml;hnelten sich vor allem Aussehen und Musikstil der beiden K&uuml;nstlerinnen.</p>
<p>Mit der Ver&ouml;ffentlichung ihres dritten Studioalbums <em>Good Girl Gone Bad</em> ver&auml;nderte sich das &ouml;ffentliche Bild der K&uuml;nstlerin. Dieser Imagewechsel schlug sich sowohl in ihrer Musik als auch in ihrem &ouml;ffentlichen Auftreten nieder. Von nun an wurde der Kleidungsstil der S&auml;ngerin gewagter. 2009 fasste Tracey Lomrantz, Autorin beim <em>Glamour,</em> Rihannas Stil wie folgt zusammen: ?Wenn Stil-Risiken in Meilen gemessen werden w&uuml;rden, h&auml;tte Rihanna den Globus schon tausendmal umkreist.? Aufgrund ihres Kleidungstils landete sie 2008 auf der Liste der <em>10 Best Dressed Stars of 2008</em> des Magazins <em>People.</em> Im Oktober 2011 wurde sie von den Lesern des US-Magazins <em>Esquire</em> zur <em>Sexiest Woman Alive</em> gew&auml;hlt. Im August 2010 wurde eine Wachsfigur von Rihanna im Madame Tussauds in Washington, D.C. ver&ouml;ffentlicht.</p>
<h3><span id="Erfolge_und_Rekorde">Erfolge und Rekorde</span></h3>
<p>Rihanna stellte mehrere Rekorde in den deutschen Media-Control-Charts und in den Billboard Hot 100 auf. So waren im November 2008 acht Songs ihres Albums <em>Good Girl Gone Bad</em> gleichzeitig in den Hot-100-Charts, was zuvor nur Shania Twain gelungen war. Vom 8. Juni 2007 bis 15. Mai 2009 war sie f&uuml;r 100 Wochen ununterbrochen in den deutschen Single-Charts vertreten, solange wie keine andere K&uuml;nstlerin. Damit liegt sie auf dem dritten Platz hinter Michael Jackson und den Backstreet Boys. In den britischen Charts h&auml;lt sie mit <em>Umbrella</em> den Rekord mit der l&auml;ngsten Platz-eins-Platzierung. Dar&uuml;ber hinaus ist sie die einzige K&uuml;nstlerin mit insgesamt acht Platz-eins-Platzierungen in den Billboard Pop Songs in den USA. 2010 konnte sich Rihanna im Guinness-Buch der Rekorde mit dem Erfolg ihrer Single <em>Umbrella</em> als ?Best-Selling Download Female Artist in the U.K.? platzieren. Nachdem sich Rihanna schon 2010 im Guinness-Buch der Rekorde platzieren konnte, schaffte sie es auch, sich in der 2012er Ausgabe mit ihren vier Nummer-eins-Hits in den Billboard Hot 100 im Jahr 2010 als ?K&uuml;nstlerin mit den meisten Nummer-eins-Hits in einem Jahr? platzieren zu k&ouml;nnen.</p>
<h2><span id="Filmografie">Filmografie</span></h2>
<ul>
<li>2006: Girls United - Alles oder Nichts (Gastrolle)</li>
<li>2012: Battleship (Nebenrolle)</li>
<li>2013: Das ist das Ende (Gastrolle)</li>
<li>2014: Annie (Gastrolle)</li>
<li>2015: Home - Ein smektakul&auml;rer Trip (Synchron-Stimme)</li>
<li>2016: The First Monday in May (Dokumentation)</li>
<li>2017: Bates Motel (Fernsehserie, 2 Folgen)</li>
<li>2017: Valerian - Die Stadt der tausend Planeten (Nebenrolle)</li>
</ul>
<h2><span id="Soziales_Engagement">Soziales Engagement</span></h2>
<p>Rihanna schloss sich 2006 der <em>Believe Foundation</em> an, einer Spendenorganisation, die sich f&uuml;r krebskranke Kinder einsetzt. Am 7. Juli 2007 trat Rihanna im Rahmen der Live-Earth-Konzerte in der japanischen Stadt Chiba auf. 2008 beteiligte sie sich an dem Wohlt&auml;tigkeitsprojekt Stand Up to Cancer und sang mit vielen anderen S&auml;ngerinnen den Benefizsong <em>Just Stand Up!</em> ein.</p>
<p>Seit 2008 unterst&uuml;tzt Rihanna zusammen mit der <em>Believe Foundation</em> den internationalen Ableger <em>DKMS Americas</em> der Deutschen Knochenmarkspenderdatei (DKMS) und konnte 2009 dazu beitragen, das Leben der 41-j&auml;hrigen Mutter Lisa Gershowitz Flynn zu retten, indem sie dazu aufrief, sich bei der <em>DKMS</em> zu registrieren, woraufhin sich &uuml;ber 5000 neue Knochenmarkspender meldeten und 2000 potenzielle neue Spender gefunden werden konnten.</p>
<p>Nach dem Erdbeben in Haiti im Januar 2010 schloss sich Rihanna der Hilfsorganisation <em>Hope for Haiti Now</em> an und trat bei der dazugeh&ouml;rigen Spendengala neben vielen weiteren Stars auf. Sie sangen gemeinsam den Song <em>Stranded (Haiti Mon Amour)</em>. Der Erl&ouml;s ging ebenfalls an <em>Hope for Haiti Now</em>.</p>
<p>Im M&auml;rz 2011 wurde Rihanna Teil der UNICEF-Kampagne <em>Celebrity Tap Water</em>, bei der Stars ihr eigenes Leitungswasser in Flaschen abf&uuml;llen und im Internet versteigern. Das eingenommene Geld wird f&uuml;r Menschen in L&auml;ndern, die Probleme mit der Wasserversorgung haben, eingesetzt. Nach der Erdbeben-, Tsunami- und Atom-Katastrophe in Japan im M&auml;rz 2011 beteiligte sich Rihanna an einem Benefiz-Album, dessen Erl&ouml;s f&uuml;r das Japanische Rote Kreuz gespendet wird. Rihanna stellte ihre Single ?Only Girl (In the World)? zur Verf&uuml;gung.</p>
<p>Am 28. April 2011 nahm sie an der f&uuml;nften DKMS-Gala, die Leuk&auml;mieerkrankte unterst&uuml;tzt, in New York City teil. In einem Interview sagte sie, dass ihr das Thema Leuk&auml;mie sehr wichtig sei, weil vor allem Kinder an dieser Krankheit erkrankten. Sie erhielt einen Preis f&uuml;r ihr Engagement.</p>
<p>Am 11. Juli 2011 trat Rihanna im Rahmen ihrer Loud Tour in Birmingham (Alabama) auf. Die Einnahmen dieses Konzerts waren f&uuml;r die Opfer der Tornado-Katastrophe im April 2011 in Alabama bestimmt. Etwa 175.000 Dollar wurden eingenommen. Im M&auml;rz 2012 setzte sich Rihanna au&szlig;erdem daf&uuml;r ein, dass die Kampagne <em>Kony 2012</em> Aufmerksamkeit erlangt.</p>
<p>Im&nbsp;Oktober 2012&nbsp;gr&uuml;ndete sie im Namen und Gedenken an ihre m&uuml;tterlichen Gro&szlig;eltern die Clara Lionel Foundation f&uuml;r sozial benachteiligte Menschen. Die Stiftung konzentriert sich besonders auf die Bereiche Gesundheit, Bildung, Kunst und Kultur.</p>
<p>Anl&auml;sslich des Welt-Aids-Tages 2016 unterst&uuml;tze Rihanna Prinz Harry in seinem Engagement f&uuml;r Aidskranke, indem sie sich mit ihm gemeinsam &ouml;ffentlich einer Blutuntersuchung unterzog.</p>
<p>Im Februar 2017 wurde sie von der Harvard Foundation der Harvard Universit&auml;t als ?Humanit&auml;re des Jahres 2017? ausgezeichnet. Aufgrund ihres sozialen Engagements, ihrer <em>Clara Lionel Foundation</em> und f&uuml;r den Bau eines Brustkrebs-Behandlungszentrums in Bridgetown auf Barbados wurde ihr dieser Preis verliehen.</p>
<h2><span id="Trivia">Trivia</span></h2>
<ul>
<li>In Barbados wurde eine Stra&szlig;e nach ihr benannt.</li>
</ul>
<h2><span id="Diskografie">Diskografie</span></h2>
<h2><span id="Tourneen">Tourneen</span></h2>
<ul>
<li>Rihanna: Live in Concert Tour (2006)</li>
<li>Good Girl Gone Bad Tour (2007-09)</li>
<li>Last Girl on Earth Tour (2010-11)</li>
<li>Loud Tour (2011)</li>
<li>777 Tour (2012)</li>
<li>Diamonds World Tour (2013)</li>
<li>The Monster Tour (mit Eminem) (2014)</li>
<li>Anti World Tour (2016)</li>
</ul>
<h2><span id="Musikvideos">Musikvideos</span></h2>
<h2><span id="Auszeichnungen">Auszeichnungen</span></h2>
<p>Rihanna gewann bisher unter anderem acht Grammy Awards, achtzehn Billboard Music Awards und zwei BRIT Awards. Au&szlig;erdem wurde sie mit mehreren MTV Video Music Awards, MTV Europe Music Awards, American Music Awards, NRJ Music Awards, People's Choice Awards und Teen Choice Awards ausgezeichnet. 2016 erhielt sie einen Ehrenpreis von MTV &uuml;berreicht, den ?Michael Jackson Vanguard Award?. In ihrer Heimat Barbados konnte sich Rihanna &uuml;ber 30 Barbados Music Awards sichern. Der 21. Februar wurde hier zum ?Rihanna Day? ernannt.</p>
<h2><span id="Weblinks">Weblinks</span></h2>
<ul>
<li>Rihanna bei Allmusic (englisch)</li>
<li>Rihanna bei Discogs (englisch)</li>
<li>Rihanna bei SoundCloud</li>
<li>Rihanna in der Internet Movie Database (englisch)</li>
</ul>
<h2><span id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</span></h2>
<div style="float: right;">Source : <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki?curid=3122736" target="_blank" rel="noopener">Wikipedia</a></div>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>Adele</title>
      <description><![CDATA[&nbsp;
Adele Laurie Blue Adkins MBE (* 5. Mai 1988 in London, England), besser bekannt als Adele [??d?l], ist eine britische P...]]></description>
      <pubDate>Tue, 25 Apr 2017 12:35:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.daf-radio.radio-site.com/kunstler/adele-15</link>
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      <content:encoded><![CDATA[<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Adele Laurie Blue Adkins</strong> MBE (* 5. Mai 1988 in London, England), besser bekannt als <strong>Adele</strong> <span title="Aussprache im Internationalen Phonetischen Alphabet (IPA)">[??d?l]</span>, ist eine britische Pop-, Soul-, Jazz- und R&amp;B-S&auml;ngerin und Songwriterin. Die Oscar-, Golden-Globe- und f&uuml;nfzehnfache Grammy-Gewinnerin hat bislang mehr als 100 Millionen Tontr&auml;ger verkauft, womit sie zu den erfolgreichsten S&auml;ngerinnen des 21. Jahrhunderts z&auml;hlt.</p>
<h2><span id="Leben">Leben</span></h2>
<p>Adele wuchs als Einzelkind bei ihrer alleinerziehenden Mutter im Ortsteil Tottenham im Norden Londons auf. Ihr Vater verlie&szlig; die Familie, als sie drei Jahre alt war. Sie hat einen j&uuml;ngeren Halbbruder v&auml;terlicherseits.</p>
<p>Seit dem Alter von vier Jahren war Adele von Singstimmen fasziniert. Die Spice Girls bezeichnete sie als einen wichtigen Einfluss in Bezug auf ihre Liebe und Leidenschaft zur Musik. Sie sang als Kind Lieder der Band auf Dinnerpartys. Im Alter von neun Jahren zog sie mit ihrer Mutter nach Brighton. Zwei Jahre sp&auml;ter zogen sie wieder nach London zur&uuml;ck; zuerst nach Brixton, danach in einen benachbarten Stadtteil im S&uuml;den Londons. Nach diesem Umzug interessierte sie sich f&uuml;r Musikerinnen wie Pink, Aaliyah, Destiny&rsquo;s Child und Mary J. Blige.</p>
<p>Seit Herbst 2011 f&uuml;hrt sie eine Beziehung mit dem Gesch&auml;ftsmann Simon Konecki. Am 19. Oktober 2012 wurde der gemeinsame Sohn Angelo geboren. Nach f&uuml;nfj&auml;hriger Verlobungszeit best&auml;tigten Adele und Konecki, dass sie geheiratet hatten. Wann genau, lie&szlig; sie offen. Im M&auml;rz desselben Jahres kaufte das Paar ein Haus in East Grinstead in der s&uuml;denglischen Grafschaft West Sussex.</p>
<h2><span id="Karriere">Karriere</span></h2>
<h3><span id="2006.E2.80.932010"></span><span id="2006-2010">2006-2010</span></h3>
<p>2006 schloss Adele die BRIT School for Performing Arts ab - wo sie mit Leona Lewis und Jessie J in einer Klasse war - und tourte danach mit verschiedenen Musikern durch Gro&szlig;britannien. Gro&szlig;e Popularit&auml;t erreichte sie durch die Webseite Myspace, bei der sie bereits seit dem 31. Dezember 2004 angemeldet ist. Eine von einem Freund dort eingestellte Demoaufnahme mit drei Songs f&uuml;hrte zum Angebot eines Plattenvertrags durch XL Recordings Ende 2006.</p>
<p>Es folgten Fernsehauftritte in Gro&szlig;britannien, unter anderem bei <em>Later with Jools Holland</em> bei BBC Two und <em>Friday Night with Jonathan Ross</em> bei BBC One.</p>
<p>Mit der Ver&ouml;ffentlichung der Single <em>Hometown Glory</em> wurde im Herbst 2007 ein gr&ouml;&szlig;eres Publikum auf sie aufmerksam. Im Dezember erhielt sie den erstmals verliehenen Kritikerpreis Critics' Choice der BRIT Awards, mit dem vielversprechende Nachwuchstalente ausgezeichnet werden. Bei der allj&auml;hrlichen renommierten BBC-Prognose, welche K&uuml;nstler im Folgejahr den Durchbruch schaffen k&ouml;nnen, wurde sie bei <em>Sound of 2008</em> auf Platz 1 gew&auml;hlt. Die zweite Single <em>Chasing Pavements</em> stieg im Januar 2008 sofort auf Platz 2 der britischen Charts ein und konnte sich dort drei Wochen halten. Ihr Deb&uuml;talbum <em>19</em>, ein Hinweis auf ihr Alter, stieg bis an die Spitze der Albumcharts. Innerhalb weniger Wochen wurde die Single daraufhin in weiteren europ&auml;ischen L&auml;ndern ver&ouml;ffentlicht und stieg in vielen davon in die Charts ein. In Norwegen gelang <em>Chasing Pavements</em> Mitte M&auml;rz 2008 der Sprung auf Platz 1. Ihre Songs handeln meist von Gef&uuml;hlen, Entt&auml;uschungen und Gedanken aus ihrer letzten Beziehung.</p>
<p>Adele erhielt 2009 die Grammys als ?Bester neuer K&uuml;nstler? und ?Beste weibliche Gesangsdarbietung - Pop? f&uuml;r <em>Chasing Pavements</em>. Nominiert war sie mit diesem Titel dar&uuml;ber hinaus als ?Song des Jahres? und ?Single des Jahres?.</p>
<p>Im Juni 2009 erschien das Album <em>Love &amp; War</em> des australischen R&amp;B-S&auml;ngers und Songwriters Daniel Merriweather, mit dem Adele den Song <em>Water and a Flame</em> aufgenommen hatte. Im Februar 2010 stieg in Deutschland der Titel <em>My Same</em> auf Rang 61 der Charts ein. Ausl&ouml;ser war Lena Meyer-Landruts Auftritt bei der Casting-Show <em>Unser Star f&uuml;r Oslo</em>, bei der sie diesen Titel sang.</p>
<h3><span id="Seit_2011">Seit 2011</span></h3>
<p>Im Februar 2011 erreichte Adele mit ihrer Single <em>Rolling in the Deep</em> und ihrem Album <em>21</em> in derselben Woche Platz 1 der deutschen Charts. Ende August 2011 wurde das Video mit drei MTV Video Music Awards ausgezeichnet.</p>
<p>In ihrer Heimat Gro&szlig;britannien waren ihre Ver&ouml;ffentlichungen am 20. Februar 2011 zweimal in den <em>Top 5</em> der Singlecharts vertreten <em>(Someone Like You</em> auf Platz 1 und <em>Rolling in the Deep</em> auf Platz 4) sowie zweimal in den <em>Top 5</em> der Albumcharts (<em>21</em> auf Platz 1 und <em>19</em> auf Platz 4). Das war zuletzt den Beatles im Jahr 1964 gelungen.</p>
<p>Als erste Solok&uuml;nstlerin konnte sie sich mit ihrem Album <em>21</em> &uuml;ber insgesamt 24 Wochen an der Spitze der Albumcharts halten. Nach einem Auftritt bei den MTV Video Music Awards 2011 wurde <em>Someone Like You</em> Adeles zweiter Nummer-eins-Hit in den USA. Die dritte Singleauskopplung <em>Set Fire to the Rain</em> erreichte allein aufgrund von Downloadverk&auml;ufen Platz 6 in Deutschland, Platz 5 in &Ouml;sterreich, Platz 4 in der Schweiz und sogar Platz 1 in den USA. Damit ist sie die erste britische Solok&uuml;nstlerin, die es geschafft hat, mit drei Singles eines Albums die Spitze der Billboard-Charts zu erreichen. <em>Someone Like You</em> wurde auch in Deutschland und &Ouml;sterreich ein Top-5-Hit, in der Schweiz wurde der Song nach <em>Rolling in the Deep</em> zu Adeles zweitem Nummer-eins-Hit.</p>
<p>Das Album <em>19</em> war anfangs au&szlig;erhalb des Vereinigten K&ouml;nigreichs wenig erfolgreich gewesen. Nach der Ver&ouml;ffentlichung von <em>21</em> stieg es jedoch in vielen L&auml;ndern in den Charts an und erreichte somit meist seine h&ouml;chste Position.</p>
<p>Im November 2011 wurde Adele in Boston an den Stimmb&auml;ndern operiert. Ein Polyp hatte f&uuml;r Blutungen gesorgt, die mikrochirurgisch behandelt werden mussten. Im selben Monat erschien ihre erste Live-DVD <em>Live at the Royal Albert Hall.</em></p>
<p>Im November 2011 wurde bekannt, dass <em>21</em> mit &uuml;ber 140.000 Downloads das bis zu diesem Zeitpunkt meistheruntergeladene Album in Deutschland ist. Dazu ist Adele die erste britische K&uuml;nstlerin, die im Vereinigten K&ouml;nigreich innerhalb eines Jahres mit <em>21</em> drei Millionen Alben verkaufen konnte. <em>21</em> ist au&szlig;erdem das meistverkaufte Album des 21. Jahrhunderts in Gro&szlig;britannien. In den USA wurde das Album &uuml;ber zehn Millionen Mal verkauft (Stand November 2012).</p>
<p>Nach langen Spekulationen wurde am 1.&nbsp;Oktober 2012 offiziell verk&uuml;ndet, dass Adele das Titellied zum 23. James-Bond-Film <em>Skyfall</em> singt. Der Song erschien am 5.&nbsp;Oktober 2012 - genau 50 Jahre nach der Urauff&uuml;hrung des ersten Bond-Filmes - um 0:07 Uhr britischer Sommerzeit. Das Lied konnte den ersten Platz der deutschen und schweizerischen Singlecharts erreichen. Adele und Co-Writer Paul Epworth gewannen f&uuml;r <em>Skyfall</em> einen Golden Globe, einen Oscar und einen Grammy f&uuml;r den <em>Besten Filmsong</em>.</p>
<p>Im Oktober 2012 k&uuml;ndigte die S&auml;ngerin an, sich in den n&auml;chsten Jahren haupts&auml;chlich ihrem Privatleben widmen und vorerst kein neues Album ver&ouml;ffentlichen zu wollen.</p>
<p>Im Fr&uuml;hjahr 2013 wurde bekannt, dass Adele f&uuml;r die Aufnahmen zu einem neuen Album im Studio stand. Das Album <em>25</em> ist am 20. November 2015 erschienen. Sein Titel bezieht sich wieder auf das Alter der S&auml;ngerin. Am 23. Oktober erschien mit <em>Hello</em> die erste Single daraus.</p>
<p>2016 ging Adele auf Welttournee, unter anderem nach Deutschland. Nach 121 Konzerten dieser Tour sagte sie die letzten 2 (von 4) geplanten Auftritten in Wembley wegen Problemen mit ihren Stimmb&auml;ndern auf &auml;rztliches Anraten ab.</p>
<h2><span id="Rezeption">Rezeption</span></h2>
<p>Der Satirepolitiker Lord Buckethead propagiert als zentrale Forderung seiner Partei die Verstaatlichung von Adele.</p>
<h2><span id="Diskografie">Diskografie</span></h2>
<h3><span id="Studioalben">Studioalben</span></h3>
<h2><span id="Preise_und_Auszeichnungen">Preise und Auszeichnungen</span></h2>
<p>Im Juni 2013 erhielt Adele die britische Auszeichnung Member of the Order of the British Empire.</p>
<h3><span id="Grammy">Grammy</span></h3>
<h3><span id="Billboard_Music_Awards">Billboard Music Awards</span></h3>
<h3><span id="Weitere_Auszeichnungen">Weitere Auszeichnungen</span></h3>
<ul>
<li>2008
<ul>
<li>BRIT Awards: <em>Critic's Choice</em></li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>2009
<ul>
<li>European Border Breakers Award (EBBA)</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>2011
<ul>
<li>AIM Independent Music Awards: <em>Most Played Independent Act</em>, <em>Best "Difficult" Second Album</em> (21)</li>
<li>American Music Awards: <em>Favorite Adult Contemporary Artist</em>, <em>Favorite Pop/Rock Female Artist</em>, <em>Favorite Pop/Rock Album</em> (21)</li>
<li>Bravo Otto: <em>Super-S&auml;ngerin</em></li>
<li>MTV Europe Music Award: <em>Best UK/Ireland act</em></li>
<li>MTV Video Music Award: <em>Best Art Direction in a Video</em>, <em>Best Cinematography in a Video</em>, <em>Best Editing in a Video</em></li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>2012
<ul>
<li>AIM Independent Music Awards: <em>Most Played Independent Act</em></li>
<li>American Music Awards: <em>Favorite Adult Contemporary Artist</em></li>
<li>BRIT Awards: <em>British Female Artist</em>, <em>British Album of the Year</em></li>
<li>Swiss Music Awards: <em>Best Pop/Rock Album International</em>, <em>Best Hit international</em></li>
<li>Echo Pop: <em>K&uuml;nstlerin Pop/Rock International</em>, <em>Album des Jahres</em></li>
<li>NRJ Music Awards: <em>Internationales Lied des Jahres</em>, <em>Internationaler Newcomer</em></li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>2013
<ul>
<li>Oscar: <em>Bester Filmsong</em> (Skyfall)</li>
<li>Golden Globe Award: <em>Bester Filmsong</em> (Skyfall)</li>
<li>BRIT Awards: <em>British Single of the Year</em> (Skyfall)</li>
<li>BMI Film &amp; TV Award: <em>Academy Award Winners</em> (Skyfall)</li>
<li>Critics&rsquo; Choice Movie Award: <em>Bestes Lied</em> (Skyfall)</li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>2015
<ul>
<li>BBC Music Awards: <em>British Artist of the Year</em>, <em>BBC Live Performance of the Year</em></li>
<li>NRJ Music Awards: <em>NRJ Artist of Honor</em></li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>2016
<ul>
<li>AIM Independent Music Awards: <em>Independent Track of the Year</em></li>
<li>American Music Awards: <em>Favorite Adult Contemporary Artist</em></li>
<li>BBC Music Awards: <em>BBC Radio 2 Album of the Year</em> (25), <em>BBC Song of the Year</em> (Hello)</li>
<li>BBC Radio 1 Teen Awards: <em>Best British Solo Artist</em></li>
<li>BRIT Awards: <em>British Female Solo Artist</em>, <em>British Single of the Year</em> (Hello), <em>British Album of the Year</em> (25), <em>BRITs Global Success</em></li>
<li>Echo Pop: <em>K&uuml;nstlerin international Rock/Pop</em> (25)</li>
<li>Swiss Music Awards: <em>Best International Act</em>, <em>Best International Album</em></li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li>2017
<ul>
<li>APRA Awards: <em>International Work of the Year</em> (Hello)</li>
<li>BRIT Awards: <em>BRITs Global Success</em></li>
</ul>
</li>
</ul>
<h2><span id="Weblinks">Weblinks</span></h2>
<ul>
<li>Offizielle Website (englisch)</li>
<li>Seite bei XL Recordings (englisch)</li>
<li>Adele bei laut.de</li>
<li>Christoph Dallach: Pop-Ph&auml;nomen Adele: Die Gegen-Gaga - SpOn vom 11. April 2011</li>
<li>Adele in der Internet Movie Database (englisch)</li>
<li>Adele bei Allmusic (englisch)</li>
<li>Adele bei MusicBrainz</li>
</ul>
<h2><span id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</span></h2>
<div style="float: right;">Source : <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki?curid=3229700" target="_blank" rel="noopener">Wikipedia</a></div>]]></content:encoded>
    </item>
    <item>
      <title>Bruno Mars</title>
      <description><![CDATA[&nbsp;
Bruno Mars (* 8. Oktober 1985 in Honolulu, Hawaii; b&uuml;rgerlich Peter Gene Hernandez) ist ein US-amerikanischer R&amp;B-S&auml;nger, Songwriter, Musikproduzent und Grammy-Preistr&auml;ger. Mars hat sechs...]]></description>
      <pubDate>Tue, 25 Apr 2017 12:35:00 +0000</pubDate>
      <link>https://www.daf-radio.radio-site.com/kunstler/bruno-mars-16</link>
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      <content:encoded><![CDATA[<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Bruno Mars</strong> (* 8. Oktober 1985 in Honolulu, Hawaii; b&uuml;rgerlich <em>Peter Gene Hernandez</em>) ist ein US-amerikanischer R&amp;B-S&auml;nger, Songwriter, Musikproduzent und Grammy-Preistr&auml;ger. Mars hat sechs Millionen Alben und mehr als 40 Millionen Singles verkauft, davon alleine zehn Millionen Exemplare von <em>Just the Way You Are</em> und <em>Grenade</em>.</p>
<h2><span id="Biografie">Biografie</span></h2>
<h3><span id="Kindheit_und_Jugend">Kindheit und Jugend</span></h3>
<p>Bruno Mars wurde am 8. Oktober 1985 als Peter Gene Hernandez in Waikiki, einem Ortsteil von Honolulu auf O?ahu im Bundesstaat Hawaii geboren und wuchs dort auf. Seine Mutter kommt von den Philippinen und sein Vater aus Puerto Rico. Hernandez ist eins von insgesamt sechs Kindern und kommt aus einer musikalischen Familie, die ihm viele Musikstile von Reggae, Rock, Hip-Hop bis R&amp;B nahebrachte. Schon ab dem Alter von vier Jahren trat er - vor allem als Elvis-Presley-Imitator - bei der als Familienunternehmen gef&uuml;hrten Band <em>Love Notes</em> auf, die auf ganz Hawaii Erfolge feiern konnte. Er besuchte die President Theodore Roosevelt High School, zu deren Zeit er f&uuml;r ein Jahr Teil der dreik&ouml;pfigen Schulband <em>Dis Guyz</em> war, beendete sie 2003 im Alter von 17 Jahren und zog dann nach Los Angeles, um eine musikalische Karriere zu beginnen. Hernandez' K&uuml;nstlername <em>Bruno Mars</em> entstand nach eigenen Angaben zum Teil aus seinem Spitznamen Bruno, hergeleitet von dem Wrestler Bruno Sammartino, da er als kleines Kind eine kr&auml;ftige Statur hatte.</p>
<h3><span id="Musikalische_Karriere">Musikalische Karriere</span></h3>
<p>2004 unterzeichnete er einen Vertrag bei Motown, aus dem aber keine ver&ouml;ffentlichte Musik resultierte. Stattdessen machte Mars Bekanntschaft mit Umut &Ouml;zt&uuml;rk, einem Musiker und Produzenten, der ebenfalls bei Motown unter Vertrag stand. Nach nur einem Jahr bei dem Label beschlossen die beiden ?label-independent? weiterzuarbeiten und wurden kurze Zeit sp&auml;ter von Steve Lindsey und Cameron Strang bei dem kleinen Label <em>Westside Independent</em> unter Vertrag genommen. Die beiden arbeiteten auch mit anderen K&uuml;nstlern zusammen und versuchten dabei ihre Songwriter-Qualit&auml;ten zu verbessern. Erste Erfolge kamen zum Beispiel mit dem Verkauf des von ihnen geschriebenen Songs <em>Lost</em> f&uuml;r 10.000 US-Dollar. 2006 begegnete Mars dem VP von Atlantic Records, Aaron Bay-Schuck, der ihm drei Jahre sp&auml;ter einen Vertrag anbot.</p>
<p>Mars begann seine Karriere als Musikproduzent und produzierte unter anderem f&uuml;r Flo Rida, Alexandra Burke, Travie McCoy, Adam Levine, Brandy, Cobra Starship, B.o.B, Sean Kingston und die Sugababes. Seine erste Single trug den Namen <em>Nothin&rsquo; on You</em>, bei der er Gastmusiker neben B.o.B war. Das Lied erreichte 2010 Platz&nbsp;1 der Billboard Hot&nbsp;100 und wurde Mars' erster Nummer-eins-Hit in den USA sowie Platz&nbsp;1 im Vereinigten K&ouml;nigreich und den Niederlanden. Au&szlig;erdem war Mars an der Produktion des Hits beteiligt und schrieb das Lied zusammen mit B.o.B. Hernandez hatte am 11. Mai 2010 seine relativ erfolglose Deb&uuml;t-EP mit dem Titel <em>It&rsquo;s Better If You Don&rsquo;t Understand</em> herausgebracht. Die einzige Single war <em>The Other Side</em> mit Cee Lo Green und B.o.B.</p>
<p>Sein Deb&uuml;talbum mit dem Titel <em>Doo-Wops &amp; Hooligans</em> wurde am 5. Oktober 2010 in den USA ver&ouml;ffentlicht; in Deutschland erschien es am 14. Januar 2011. Im Mai 2010 schrieb Mars den Song <em>Billionaire</em> f&uuml;r Travie McCoy, Mars selbst lieferte den Gesang. Das Lied erreichte bislang Platz&nbsp;4 der US-Charts, Platz&nbsp;3 der UK-Charts und wurde f&uuml;r ihn der zweite Nummer-eins-Hit in den Niederlanden. Neben gro&szlig;em Erfolg als Co-Autor f&uuml;r Songs wie Flo Ridas <em>Right Round</em>, K&rsquo;naans <em>Wavin&rsquo; Flag</em> und Cee Lo Greens <em>Fuck You!</em> ver&ouml;ffentlicht Bruno Mars auch eigene Singles. Seine Solo-Deb&uuml;tsingle <em>Just the Way You Are</em> erschien im Juli 2010. Sie konnte ebenfalls an die Erfolge der Vorg&auml;ngersingles ankn&uuml;pfen und erreichte erneut Platz 1 in USA und Gro&szlig;britannien. Im Januar 2011 wurde <em>Grenade</em> Mars&rsquo; zweiter eigener Nummer-eins-Hit in den USA.</p>
<p>Bei den Grammy Awards 2011 erhielt Bruno Mars den Grammy f&uuml;r den Song <em>Just the Way You Are</em> in der Kategorie ?Best Male Vocal Performance?. Bruno Mars wurde neben Model Joan Smalls f&uuml;r die Juniausgabe 2011 der Vogue in Puerto Rico abgelichtet. In Zusammenarbeit mit dem aus Trinidad &amp; Tobago stammenden R&amp;B-S&auml;nger Gold 1 und dem US-amerikanischen Rapper Jaeson Ma erschien am 14. September 2012 sein erster Dance-Song <em>This Is My Love</em>. Die Single konnte in vielen europ&auml;ischen L&auml;ndern die Charts erreichen. Sein zweites Studioalbum <em>Unorthodox Jukebox</em> ist im Dezember 2012 erschienen. Die erste Singleauskopplung <em>Locked Out of Heaven</em> wurde am 1. Oktober 2012 ver&ouml;ffentlicht; Mars sang den Song bei den Grammy Awards 2013 zusammen mit Sting. Er wurde ebenso ein Nummer-eins-Hit in den USA wie die zweite Singleauskopplung <em>When I Was Your Man</em>. 2014 bekam er f&uuml;r das Album seinen zweiten Grammy f&uuml;r das Pop-Gesangsalbum des Jahres.</p>
<p>Im Februar 2014 trat Mars zusammen mit den Red Hot Chili Peppers in der Halbzeitshow des Super Bowl XLVIII im MetLife Stadium auf. Einen weiteren Auftritt hatte er im Februar 2016 zusammen mit Coldplay und Beyonc&eacute; in der Halbzeitshow des Super Bowl 50 im Levi&rsquo;s Stadium.</p>
<p>Am 18. November 2016 erschien sein drittes Album <em>24K Magic</em>. Bereits am 7. Oktober 2016 erschien die gleichnamige Leadsingle aus dem Album. Der Titel stellt seinen ersten gro&szlig;en kommerziellen Erfolg seit <em>Treasure</em> dar. So erreichte das Lied in unter anderem Deutschland Goldstatus. In den USA r&uuml;ckte das Lied bis auf Platz 4 vor und wurde f&uuml;r 4 Millionen Verk&auml;ufe mit 4fach Platin ausgezeichnet. <em>That&rsquo;s What I Like</em> kletterte als zweite Single-Auskopplung bis an die Spitze der US-amerikanischen Single-Charts vor. Das Studioalbum stieg als drittes Album von Mars in die deutschen Top-10 ein. Platin-Status wurde in unter anderem Gro&szlig;britannien und den USA erreicht.</p>
<p>Im Juni 2017 erschien das Lied <em>Versace on the Floor</em> als dritte offizielle Single-Auskopplung aus dem Album. Eine Woche sp&auml;ter ver&ouml;ffentlichte das Plattenlabel einen Remix des franz&ouml;sischen DJ und Produzenten David Guetta ebenfalls als Single. In den Vereinigten Staaten stieg das Lied in die Top-100 ein und erreichte Gold-Status.</p>
<h2><span id="Diskografie">Diskografie</span></h2>
<h3><span id="Studioalben">Studioalben</span></h3>
<h2><span id="Auszeichnungen">Auszeichnungen</span></h2>
<dl>
<dt>American Music Awards</dt>
</dl>
<ul>
<li>2011: Best Pop/Rock Male Artist</li>
<li>2017: Artist of the Year</li>
<li>2017: Video of the Year f&uuml;r "Thats What I Like</li>
<li>2017: Favorite Song Soul/R&amp;B f&uuml;r "Thats What I Like"</li>
<li>2017: Favorite Soul/R&amp;B Album f&uuml;r "24K Magic</li>
<li>2017: Favorite Soul/R&amp;B Male Artist</li>
<li>2017: Favorite Pop/Rock Male Artist</li>
<li>2017: Favorite Pop/Rock Album f&uuml;r "24K Magic"</li>
</ul>
<dl>
<dt>Brit Awards</dt>
</dl>
<ul>
<li>2012: Best International Male Solo Artist</li>
<li>2014: Best International Male Solo Artist</li>
<li>2015: Best British Single f&uuml;r "Uptown Funk"</li>
</ul>
<dl>
<dt>Echo</dt>
</dl>
<ul>
<li>2012: K&uuml;nstler Rock/Pop International</li>
</ul>
<dl>
<dt>Grammy Awards</dt>
</dl>
<ul>
<li>2011: Best Male Pop Vocal Performance f&uuml;r "Just the Way You Are"</li>
<li>2014: Best Pop Vocal Album f&uuml;r "Unorthodox Jukebox"</li>
<li>2016: Record of the Year f&uuml;r "Uptown Funk" (feat. Mark Ronson)</li>
<li>2016: Best Pop Duo or Group Performance f&uuml;r "Uptown Funk" (feat. Mark Ronson)</li>
<li>2018: Record of the Year f&uuml;r "24k Magic"</li>
<li>2018: Album of the Year f&uuml;r "24k Magic"</li>
<li>2018: Song of the Year f&uuml;r "That&rsquo;s What I Like"</li>
<li>2018: Best RnB Song f&uuml;r "That's What I Like"</li>
<li>2018: Best RnB Performance f&uuml;r "That's What I Like"</li>
<li>2018: Best RnB Album: "24k Magic"</li>
</ul>
<dl>
<dt>MTV Europe Music Awards</dt>
</dl>
<ul>
<li>2011: Best New Act</li>
<li>2011: Best Push Act</li>
<li>2013: Best Song Of The Year f&uuml;r "Locked Out of Heaven"</li>
</ul>
<dl>
<dt>MTV Video Music Awards</dt>
</dl>
<ul>
<li>2013: Best Male Video f&uuml;r "Locked Out of Heaven"</li>
<li>2013: Best Choreography f&uuml;r "Treasure"</li>
</ul>
<dl>
<dt>NRJ Music Awards</dt>
</dl>
<ul>
<li>2013: Best International Male Solo Artist</li>
</ul>
<p><strong>Soul Train Music Awards</strong></p>
<ul>
<li>2010: Song of the Year f&uuml;r "Nothin'on you"</li>
<li>2015: Video of the Year f&uuml;r "Uptown Funk"</li>
<li>2015: Song of the Year f&uuml;r "Uptown Funk"</li>
<li>2017: Album of the Year f&uuml;r "24K Magic"</li>
<li>2017: Song of the Year f&uuml;r "Thats What I Like"</li>
<li>2017: Video of the Year f&uuml;r "24K Magic"</li>
<li>2017: Best Dance Performance f&uuml;r "24K Magic"</li>
<li>2017: Best R&amp;B/Soul Artist</li>
</ul>
<p><strong>Teen choice Awards</strong></p>
<ul>
<li>2011: Choice Music Star of the Summer: Male</li>
<li>2011: Choice Music Breakout Artist</li>
<li>2013: Choice R&amp;B Artist</li>
<li>2013: Choice Music Star of the Summer: Male</li>
<li>2017: Teen Choice Visionary Award</li>
</ul>
<h2><span id="Trivia">Trivia</span></h2>
<p>Im Rahmen verschiedener Auftritte trug Bruno Mars goldene Lockenwickler auf der B&uuml;hne.</p>
<h2><span id="Weblinks">Weblinks</span></h2>
<ul>
<li>Offizielle Internetseite von Bruno Mars</li>
</ul>
<h2><span id="Quellen">Quellen</span></h2>
<p>&nbsp;</p>
<div style="float: right;">Source : <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki?curid=5409871" target="_blank" rel="noopener">Wikipedia</a></div>]]></content:encoded>
    </item>
  </channel>
</rss>
